art planet- urban culture

2012-03-05T16:06:00.001-03:00

A CAVEIRA COMO ILUSTRAÇÃO DE CAMISETAS

2012-02-29T14:54:00.004-03:00

Eu gosto muito da ilustração de caveiras em camisetas e o blog posta mais uma vez alguns exemplos deste símbolo que virou um ícone.

Em 2010, houve uma exposição no Musée Maillol em Paris, que contava hístória desse símbolo.

Ela surgiu como uma forte marca no final do século 17 e representava o antigo emblema das Vanités, que significa vaidade. Elas eram consideradas como uma categoria de natureza-morta cuja composição alegórica sugere que a existência terrestre é vazia e a vida humana, precária e fugaz.

Num sentido mais filosófico a morte é ilustrada pela caveira e se tornou o tema principal de ilustrações, desenhos ou composições passadas que podem ter variantes como flores, animais, livros, cartas de baralhos, velas e outros. As flores fazem alusão à rapidez com que a beleza se acaba com o passar dos anos. A vela apagada e ampulheta lembram como a vida é breve, as cartas de baralho e as taças vazias representam a futilidade dos prazeres.

Ao longo dos anos, as vaidades tornaram-se menos moralizadoras e a caveira passou a ilustrar objetos de luxo como jóias, porcelanas, tecidos, capas de cadernos, livros, bolsas e muito mais.

Apolis Activism: Katin USA

2012-02-27T18:27:00.001-03:00

Apolis Activism: Katin USA from Dave Christenson on Vimeo.

XEVI MUNTANÉ E SUA FOTOGRAFIA

2012-02-27T16:59:00.002-03:00

Encontrei imagens do fotógrafo espanhol Xevi Muntané e achei o trabalho dele muito bacana.

Este fotógrafo transita pela fotografia de moda com extrema originalidade e também produz portraits de maneira muito peculiar.

Sua fotografia está em diversos editorias e publicações como: ID, GQ, Harpe'rs Bazar, Marie Claire, Dazed & Confused, V MAN, Wonderland e outras. Entre seus clientes estão: Nike, Citizen, EMI, Caramelo, Triple Five Soul e outros.

Voce pode curtir mais o site de Xevi Muntané e se deliciar na apresentação, com diversas imagens que seduzem num jogo de cor, luz e de extrema originalidade.

Veja http://www.xevimuntane.com/

EDUARDO ARRANZ BRAVO

2012-02-26T10:36:00.001-03:00

Eduardo Arranz Bravo é um pintor espanhol (Barcelona-1941) com formação academica e tem uma carreira brilhante.
Sua obra inicia entre a figuração e também a pop art, porém ela mais tarde acaba desenvolvendo também os conceitos de surrealismo e abstração de maneira muito singular.

A partir de 1967, seu trabalho intensifica uma dramaticidade onde ele tentou representar o homem moderno com seus problemas, medos, preocupações, isolamento e repressões. Ele participou da Bienal de Veneza 39 em 1980 e recebeu vários prêmios com seu trabalho.

Eduardo Arranz Bravo também criou a partir de 1983 esculturas em mármore, em bronze e cerâmica e algumas das quais, ele apresentou pela primeira vez no Centro de Exposições Gaspar em Barcelona.

Sua obra é grandiosa e tem reconhecimento internacional e já circulou por diversas exposições individuais e coletivas em museus e galerias em países como: Bélgica, USA, Suiça, Espanha, Itália, Brasil, Holanda, França, Alemanha, China, Aústria, Japão e outros.

http://rogallery.com/Arranz-Bravo/Arranz-Bravo-bio.htm

www.franklinbowlesgallery.com

DITA VON TEESE E OS SAPATOS CRISTIAN LOUBOTIN

2012-02-23T11:55:00.000-02:00

Com figurino impecável nossa musa do Burlesco, Dita Von Tesse faz um show elegante usando sapatos Cristian Louboutin representado uma cow girl irresistívelmente sexy.
Abaixo estão postadas algumas imagens de seu show Horray Strip em Los Angeles que cativa um grande público em suas apresentações.
Considerados verdadeiras obras de arte os sapatos de C. Loubotin, foram produzidos especialmente para ela e simbolizam um dos pontos da elegancia com que Dita Von Tesse monta seus shows.
Ela consegue misturar diversas temáticas e sua pesquisa é inesgotável, desde o figurino até o conceito de sua perfomance.
http://www.christianlouboutin.com/#/intro
http://www.ditavonteesefan.net/

D’face- street art in New York.

2012-02-22T16:20:00.000-02:00

www.dface.co.uk/

2012-02-22T14:49:00.003-02:00

2012-02-22T14:47:00.002-02:00

MORRISEY - LET ME KISS YOU

2012-02-18T01:30:00.000-02:00

JEAN MICHEL BASQUIAT E SUA ARTE INQUIETANTE

2012-02-16T18:36:00.002-02:00

Jean Michel Basquiat foi um pintor afro-americano que criou um universo artístico repleto de códigos de street art e de um grafismo extremamente forte e urbano, sendo um dos grandes precurssores do graffiti.

Seu pai Gerard Jean-Baptiste Basquiat foi ministro do interior do Haiti e se tornou proprietário de um grande escritório de contabilidade ao imigrar para os Estados Unidos. Sua mãe Mathilde Andrada era de origem portorriquenha.

Jean foi o primeiro, dos três filhos do casal, de classe média alta e desde pequeno gostava de desenhar.

Jean Michel Basquiat, aos três anos de idade desenhava caricaturas e reproduzia personagens dos desenhos animados da televisão. Mas seu gosto pela arte se tornou coisa séria e um dos seus programas favoritos era frequentar o MOMA, Museu de Arte Moderna de Nova Yorque . Ele inclusive tinha carteira de sócio-mirim.

Uma tragédia o colocou ainda mais próximo da arte, quando aos sete anos foi atropelado e no acidente teve o baço dilacerado. Foi submetido a uma cirurgia e ficou uma temporada no hospital. Sua mãe lhe deu de presente um livro de anatomia, chamado Gray's Anatomy, que teria grande influência em seu futuro como artista.

Este universo da anatomia seria inserido em seu trabalho de pintura com corpos humanos .

Jean Michel Basquiat criou uma banda musical de curta duração em 1979, cujo nome era Gray's, que tinha a sonoridade latina vinda do Caribe e Porto Rico, que brilhavam na cena artística novaiorquina como o hip hop, o break e o rap.

Com o divórcio dos pais ele muda com o pai e as irmãs para Porto Rico e lá vivem de 1974 a 1976.

Basquiat toma contato com suas origens latinas.

Aos 17 anos está de volta a Nova York e não consegue se adaptar às escolas convencionais. Passa a frequentar a Edward R. Murrow High School mas a abandona praticamente no final do curso.

Sai de casa e vai morar com amigos, e passa a pintar camisetas que ele mesmo vende nas ruas.

Com o artista gráfico Al Diaz cria a SAMO (same old shit - mesma velha merda), marca e assinatura que usava para espalhar as suas obras pelas paredes da cidade. Passa a viver nas ruas e a grafitar paredes, portas de casas e metrôs de Nova York.

Aos poucos torna-se uma celebridade, começa a aparecer num programa da TV a cabo e é convidado a participar do filme Downtown 81, investindo o dinheiro que ganhou em materiais de pintura.

O filme relata um dia na vida do jovem artista à procura da sobrevivência e mistura hip hop, new wave e graffiti, manifestações artísticas típicas do início da década de 80.

Com a fama adquirida passa a ter dinheiro, torna-se um artista internacional da chamada vanguarda.

Ele se torna amigo de pessoas influentes, conhecendo e convivendo com Andy Warhol, com quem compartilhou forte amizade.

Andy Warhol proporcionou a ele lugar para morar, materiais para trabalhar, além de ajudar a divulgar o seu trabalho e patrocinar algumas excentricidades, típicas de endinheirados.

Nessa época Basquiat abandonou a arte de rua e o graffiti e decreta nas paredes: "SAMO morreu".

Começa a pintar telas que passam a ser adquiridas e comercializadas por marchands de Zurique, Nova York, Tóquio e Los Angeles, ávidos por novidades. De artista que vivia precariamente passa a ser um artista consumido e recebido nos salões mais chiques e exclusivos de Nova York.

A arte de Basquiat é classificada como de "primitivismo intelectualizado", uma tendência neo-expressionista, retratando personagens esqueléticos, rostos apavorados, rostos mascarados, carros, edifícios, policiais, ícones negros da música e do boxe, cenas da vida urbana, além de colagens, junto a pinceladas nervosas, rabiscos, escritas indecifráveis, sempre em cores fortes e em telas grandes.

Quase sempre o elemento negro está retratado em meio ao caos.

Há também uma dessacralização de ícones da história da arte, como a sua Mona Lisa (acrílico e óleo sobre tela) que é uma figura deformada riscada com lápis colorido.

O período mais criativo da curta vida e da carreira meteórica de Basquiat situa-se entre 1982-1985, e coincide com a amizade com Warhol, época em que faz colagens e quadros com mensagens escritas, que lembram o graffiti do início e que remetem às suas raízes africanas. É também o período em que começa a participar de grandes exposições.

Em 1982, com a mostra Anatomy, Baquiat foi o mais jovem artista da famosa exposição Dokumenta, de Kessel e também em 1983, o mais jovem artista da Bienal do Whitney Museum, de Nova York.

Daí em diante ele participa de várias exposições e passa a ter trabalhos espalhados por vários museus mais importantes do mundo, como: Osaka City Museum of Modern Art no Japão; Chicago Art Institute, de Illinois, Everson Museum of Art Syracuse de Nova York, Solomon R. Guggenheim Museum de Nova York, Kestner-Gesellschaft de Hannover, Museum Boymans-Van Beuningen de Roterdã, Museum of Contemporary Art de Chicago, Museum of Contemporary de Los Angeles, Museum of Modern Art de Nova York Museum of Fine Arts de Montreal e Whitney Museum of American Art de Nova York.

A morte do amigo e protetor Andy Warhol, em 1987, deixa Basquiat abalado e debilitado e isso se reflete na sua criação. Os críticos, sempre muito exigentes, já não o tratam com unanimidade e Basquiat responde a essas cobranças, associando-a ao racismo arraigado na sociedade americana.

Basquiat começa a consumir drogas e em agosto de 1988, ele morre por overdose de heroína, que põe fim à carreira brilhante do primeiro afro-americano a ter acesso à fechada cena das artes plásticas novaiorquinas.

Seu trabalho é cultuado em todo o mundo e passou a ser referência na arte contemporânea.

Sua exposição de 1996 na 23a. Bienal em São Paulo teve uma sala especial com suas obras e em 1998 foi montada uma retrospectiva dele na Pinacoteca do Estado de São Paulo.

Em 2010, foi organizada em Paris uma grande exposição sobre sua obra , causando enorme sucesso de público.

PEP VENTOSA E SUA FOTOGRAFIA

2012-02-15T18:07:00.002-02:00

Pep Ventosa é um fotógrafo catalão que trabalha com muita técnica no desenvolvimento de suas imagens. Este fotógrafo faz algo interessante pois explora ao máximo a fotografia de uma mesma paisagem, chegando a tirar diversas fotos do mesmo lugar em diversos dias e situações, onde a luz parece mudar muitas vezes e expressar um outro olhar sobre uma mesma imagem.

Sua fotografia é focada num diálogo urbano, desconstruindo e reconstruindo várias imagens de maneira fragmentada de um mesmo ponto de vista, criando uma intensidade dramática sobre o foco.

red roses

2012-02-15T15:57:00.002-02:00

VORTOGRAPH - A FOTOGRAFIA DE SIMON GARDINER

2012-02-14T17:41:00.004-02:00

Vortograph é uma forma abstrata de fotografia que cria repetições caleidoscópicas fotografando objetos através de um arranjo triangular de três espelhos. O processo remonta ao trabalho do pioneiro nesta experiência Alvin Langdon Coburn, que inventou o método em 1917.

Alvin Langdon Coburn ( 1882 - 1966) foi um fotógrafo que se tornou uma figura chave no desenvolvimento da América pictorialista, fotografando de diversas maneiras o desenvolvimento urbano das grandes cidades. Ele se tornou o primeiro fotógrafo importante em enfatizar o potencial visual de pontos de vista de locais elevados, dando uma nova panorâmica das cidades e mais tarde fez algumas fotografias completamente abstratas.

O fotógrafo londrino Simon Gardiner estudou o método e decidiu criar deslumbrantes imagens vortex/ street urbana, as quais estão postadas abaixo.

Simon tem um trabalho deslumbrante, moderno e atual. Em seu site voce percebe sua versatilidade em fotografar.

Veja mais em http://www.simongardiner.com/ e http://www.flickr.com/people/simongman/
Voce também pode se deliciar com as imagens caleidocópicas do vídeo de Eskmo: "We Got More" (Ninja Tune) postado abaixo que sintonizam o clima deste universo Vortograph.

Eskmo: "We Got More" (Ninja Tune)

Eskmo: "We Got More" (Ninja Tune) from ESKMO on Vimeo.

vintage moviment

2012-02-14T16:38:00.000-02:00

A HISTÓRIA DO BURLESCO

2012-02-14T13:59:00.010-02:00

Voce já deve ter ouvido falar em Show Burlesco, conhecido atualmente como uma forma de striptease bastante perfomática, mas em décadas passadas ele originalmente não consistia somente nesta forma de expressão artística.

Para pesquisar sobre o tema, abaixo estão algumas informações sobre o tema coletado através de diversos sites e blogs que falam sobre este universo.

INÍCIO:
O burlesco tem suas origens nos music halls da Grã-Bretanha do século 19, onde o termo se referia ao entretenimento teatral de uma forma cômica de se curvar. Em 1840, as sátiras de comédia burlesca entretinham as baixas e médias classes fazendo graça (ou “burlescando”) de óperas, peças e hábitos sociais das classes mais altas. Durante o ano de 1860, mulheres nuas e com belas formas foram inseridas para manter a audiência interessada.

Na idade Vitoriana, as mulheres sérias ou ditas direitas, optavam por grandes comprimentos de roupa para esconder seus físicos debaixo de babados e a idéia de moças aparecendo no palco em apertadas roupas ou espartilhos, foi uma grande emoção que contagiava o público.

Exportado à América

A britânica Lydia Thompson foi a primeira estrela burlesca e foi fundamental na exportação do estilo para a América do Norte.

Em 1860 sua troupe burlesca – As British Blondes, ou “loiras britânicas – se tornou na maior atração teatral de New York. Seu primeiro hit foi Ixion, uma paródia mitológica que continha mulheres em colãs reveladores fazendo papel de homem. Mulheres nuas interpretando agressores sexuais, combinando grandes figurinos com uma comédia insolente.

Toda a produção e direção foi foram idealizadas por ela.

Lydia Thompson

A explosão do BURLESCO

O sucesso de Lydia Thompson lançou uma explosão burlesca e Mabel Saintley se tornou a primeira estrela americana nativa deste estilo de show.

A partir dessa data, o burlesco se tornou uma mistura de ator de comédia masculino com uma perna de mulher à mostra com música e dança. Era bem monótono comparado com a atualidade , mas um pouco de perna naquela época levava a audiência à loucura.

Na França eles tinham seus próprios métodos burlescos no qual a dança chamada cancan e os espetaculares music halls como o Folies Bergére e o Moulin Rouge, se tornaram característicos.

Começo do século 20

Na primeira metade do século 20 os shows burlescos floresceram nos dois lados do Atlântico. Na América, editoriais e sermões condenando o burlesco como “indecente” só tornou o estilo mais popular e os teatros burlescos estouraram através dos EUA.

A maior estrela burlesca do século 20 foi Millie DeLeon, uma atrativa morena que atirava suas ligas para a audiência e ocasionalmente abandonava o uso de colas. Tantas travessuras a deixaram presa em algumas ocasiões, que ajudaram a dar ao burlesco uma reputação obscena. A partir disso, dançarinas de burlesco eram como a versão vitoriana de mulheres de jogadores de futebol.

Fora dos palcos, elas tinham uma presença ornamental, provocando socialites bem-nascidas e até a realeza, desse modo transgredindo sua origem de classe operária. Adornadas de maneira supérflua eram a arma perfeita para escritores como Jean Cocteau e Oscar Wilde.

O nascimento do strip-tease

Em 1920, filme e rádio estavam caindo na popularidade burlesca. Então o strip-tease foi introduzido como uma oferta desesperada que de alguma forma, o filme e o rádio não podiam fazer.

De fato, o strip-tease esteve aí desde o final do século anterior. Então, promotoras do burlesco tiraram o strip do baú e o puseram nos palcos. As stripers tinham uma fina linha tenue entre a perversão e decência, que podiam colocá-las na prisão por corromper a moral pública. Logo, as stripers foram denominadas burlescas, e sua rotina se tornou crescentemente explícita. Para evitar a nudez total, mas ainda dando à audiência o que ela queria, as moças tapavam as virilhas com cordas frágeis e algo para tapar os mamilos. Isso era suficientemente o bastante para evitar o ataque da polícia. Mas agora os homens iam aos shows burlescos para ver mulheres fazendo strip. A comédia não era mais a atração chave. Quanto mais as garotas tiravam, mais a audiência gostava. Numa época onde o medo por um escândalo pessoal e doenças sexuais eram preocupantes, o burlesco estava relativamente a salvo. Estrelas dessa era eram as dançarinas Sally Rand e Gypsy Rose Lee.

Sally Rand

Década de 20 e a repressão

Enquanto a popularidade do burlesco aumentava, também acontecia o mesmo com as criticas. Na metade da década de 20, a depressão da América começava. Empresários burlescos contavam com seus advogados, que sempre vinham com brechas legais por mais de uma década.

Garotas nuas em Londres
No começo de 1930, Laura Henderson abriu um pequeno teatro em Londres, o Windmill. Ali, ela lançou um initerrupto show de variedades com cantoras, dançarinas, showgirls, e números especiais. Logo, virou um sucesso. Mas quando Laura decidiu imitar o bem-sucedido Moulin Rouge e colocar garotas nuas no palco, o negócio explodiu.

Ali foram concedidos suntuosos shows com temas de nu com temas como sereias, índias, etc. O espetáculo chamado Garotas Nuas chegou à Grã-Bretanha e o teatro havia se tornado mundialmente famoso. A maioria dos clientes do teatro Windmill eram famílias, tropas de guerra assim como celebridades, que vinham como convidados de Laura, incluindo a princesa Helena Victoria e Marie Louise (a filha e a neta da rainha Vitória). Elas seriam o ocasional problema com clientes masculinos, mas a segurança estava sempre ali para olhar por comportamentos impróprios. A história desse famoso clube foi imortalizado no filme Mrs. Henderson Presents, com Judi Dench e Bob Hoskins.

O teatro Windmill e suas Naked Girls

Cena do filme''Mr. Handerson Apresenta''

O ano de 1940

Foi a década das chamadas pinups. Hollywood estava emergindo em uma imagem sexy e glamourosa que devia muito ao burlesco, com mulheres de chapéu esparsos, malhas e colãs de arrastão, dançarinas de fan (leque de penas), garotas em estilo cancan e uma multidão de saltos altíssimos.
Com isso vieram as sereias sexys do cinema como Betty Grable (que na época fez um seguro de um milhão de dólares para duas pernas). Apesar da depressão dos EUA, as revistas masculinas com títulos como Peep Show, Eyeful e Cavalcade of Burlesque continuaram a manter o burlesco vivo. Clubes noturnos contrataram estrelas para dançar em seus clubes e uma nova forma de burlesco em clubes havia emergido. A maiores estrelas burlescas americanas como Gypsy Rose Lee, Sally Rand e Georgie Sothern formavam suas próprias companhias e faziam tournês pelo país com suas showgirls e levou o estilo de dança hollywoodiano às massas.
Novas dançarinas surgiram com figurinos e coreografias mais elaborados. Tal como Lili ST.Cxyr, que impressionou audiências com seu banho de espumas no palco e Evangeline, a Garota Ostra, que surgia de dentro de um concha.

O ano de 1950
Essa década foi o ponto máximo do glamour em Hollywood. A forma feminina era celebrada na grande tela como nunca antes. Seios voluptuosos e grandes quadris eram a coisa. O corset teve um retorno dramático. Com Marilyn Monroe em cena, sua mistura de comédia com “tiração” de onda deve muito ao velho estilo burlesco.

E no cenário burlesco mundial, Marilyn Monroe tinha até seu própria imitadora chamada Dixie Evans – que mostrou muito mais do que Marilyn mostrava enquanto dançava com Joe di Maggio (marido de Marilyn).
Também foi a década de Bettie Page, uma garota pinup que estrelou em inúmeros filmes burlescos – Striporama (1953), Varietease (1954), e Teaserama (1955).

Bettie Page

O ano de 1960
Pornografia explícita se tornou facilmente disponível e o homem não mais precisava de stripers para alimentar suas fantasias. Os poucos shows burlescos restantes tinham um pornô leve. A era do amor livre e nudez deixou a arte do strip-tease redundante e fora de moda. No burlesco começou um leve e longo declínio.

De 1970 a 1990
Em um mundo onde o sexo está por toda parte, o burlesco ficou totalmente extinto.
Na América do Norte, somente Las Vegas manteve o glamour vivo com suas exóticas showgirls tipicamente em topless adornadas com plumas, lantejoulas e arrastões. Na Europa o Mouling Rouge se tornou a atração principal emoldurado pela era ''disco.''

O renascimento
Na metade dos anos 90, uma nova geração nostálgica pelo espetáculo e glamour dos velhos tempos nasceu, e foi com o retrocesso contra o “já-vi-tudo” da pornografia, que renasceu a arte da provocação. Agora com os clubes burlescos surgindo de todas as partes do globo e Dita Von Teese se tornando a primeira super-estrela do gênero, o burlesco está de volta em pequenas doses.

Dita Von Teese
Veja mais em:
http://www.burlesqueguide.net/burlesque_history.html
Trailer Mrs. Henderson Presents:
http://www.youtube.com/watch?v=ARs0uaNBg9o
Artigo sobre dança burlesca escrito por Shaide Halim:
http://shaidehalim.blogspot.com/2010/05/danca-burlesca-arte-de-se-despir.html
Moulin Rouge:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Moulin_Rouge
Dita Von Teese fansite:
http://www.ditavonteesefan.net/

A FOTOGRAFIA ''BURLESQUE'' POR JOHN ROSS

2012-02-13T16:55:00.002-02:00

Encontrei as imagens do trabalho intitulado ''Burlesque'' produzidas pelo fotógrafo John Ross e gostei muito. Ele é um fotógrafo londrino que faz diversos projetos fotográficos e dimensiona de maneira muito interessante os segmentos de seu trabalho, dando-os títulos específicos.

John Ross projeta sua imagem de maneira contagiante onde a luz parece ser um dos principais fios condutores de sua criação. Há uma síntese impecável no diálogo de sua fotografia.

Em ''Burlesque'' voce identifica sua linguagem rebuscada de dramaticidade e movimento. Há algo nestas imagens que nos emociona de maneira teatral como se observássemos os fragmentos de uma película de cinema.

http://www.johnross.co.uk/

LCD SOUNDSYSTEM

2012-02-11T02:47:00.000-02:00

O FILME DOCUMENTÁRIO SOBRE O LCD SOUNDSYSTEM - Dylan Southern e Will Lovelace, "Shut Up and Play The Hits''

2012-02-11T02:39:00.003-02:00

Shut Up and Play Hits é o filme sobre o LCD Soundsystem, um concerto onde as cenas revelam uma seleção da extravagância da música de maneira documental.

O filme entrou para o festivais de cinema de 2012 e mostrar-nos o músico James Murphy, em seu cotidiano antes do impacto de seu útlimo show e término da banda.

O LCD Soundsystem mostra seu último show no Madison Square Garden em New York. James Murphy tinha tomado a decisão consciente para desmantelar uma das bandas mais famosas e influentes de sua geração no pico de sua popularidade, garantindo que a banda iria sair por cima com o show maior e mais ambicioso de sua carreira.

Os diretores Dylan Southern e Will Lovelace fazem o filme do concerto captando as 48 horas finais de uma banda em total controle de seu destino.

Paloma Faith - New York

2012-02-11T02:01:00.002-02:00

URBAN ART - NEW YORK

2012-02-11T01:18:00.001-02:00

Abaixo estão alguns registros de arte urbana feitos por mim pelas ruas de Nova York este mês. Um simples olhar faz voce encontrar uma simbologia própria interagindo no espaço e compondo uma cena despretenciosa diluída na paisagem.

CENTRAL PARK - NEW YORK

2012-02-10T23:38:00.000-02:00

Abaixo estão imagens bucólicas dos arredores do Central Park em Nova Iorque tiradas na semana passada em pleno inverno de fevereiro. Com 341 hectares, o parque possui uma área de 3,4 km² e está localizado no distrito de Manhattan.

O parque que existe há 150 anos, é considerado um oásis dentro da grande floresta de arranha-céus existente na região.

Aproximadamente com vinte e cinco milhões de visitantes anualmente, o Central Park é o parque mais visitado da cidade e aparece em muitos filmes e programas de televisão, tornando-o conhecido no mundo todo.

Foi projetado por Frederick Law Olmsted e por Calvert Vaux, que criou mais tarde o Brooklyn's Prospect Park. O parque embora pareça natural, ele é na verdade, ajardinado quase inteiramente e contém diversos lagos artificiais, trilhas para caminhadas e pistas de patinação no gelo.

#InTheGrace

2012-02-10T16:38:00.000-02:00

CONRAD ROSET E SUAS ILUSTRAÇÕES

2012-02-01T07:19:00.000-02:00

Conrad Roset é um ilustrador e artista plástico de Barcelona (Espanha) e tem um desenho figurativo muito sutil.

Ele faz uma série de projetos para agencias de publicidade, estúdios de design e editoriais para diversas publicações.

Conrad Roset apresenta um desenho muito interessante com aplicação de tintas e linhas que compactuam uma figuração muito original.

Gosto do suporte de seus desenhos e do colorido que ele define com manchas que se intercalam e criam uma projeção pictórica da forma.

Ele já criou inúmeras ilustrações para marcas como: Adidas , Bershka ,Boherieguer, Bubel , Zara, TWBA, Caixa Forum, Coca Cola, Cola Cao, Contrapunto Cruzcampo, EvilLove, FCBarcelona / e outras.

Veja mais em http://www.conradroset.com/

2012-01-31T16:59:00.002-02:00

2012-01-31T16:55:00.002-02:00

THOMAS CZARNECKI E SUAS IMAGENS DE ''NADA FELIZES PARA SEMPRE''

2012-01-31T14:58:00.005-02:00

Abaixo estão postadas as imagens muito divertidas e sarcásticas do fotógrafo francês Thomas Czarnecki.

Ele com um humor negro criou uma coleção de imagens sobre as pirncesas dos filmes da Disney como Branca de Neve, Alice do País das Maravilhas, Chapéuzinho Vermelho, a Pequena Sereia, a Bela Adormecida, Pocahontas e outras.
Thomas Czarnecki simula visualmente um destino definitivamente trágico destas histórias infantis, com um conceito de ''nada felizes para sempre".
O que é interessante neste trabalho é perceber como códigos e elementos visuais marcam o conceito destas imagens. E é lógico que estas cenas estão envolvidas com a morte e talvez este seja o grande impasse de sua mesnagem, aliada a fragilidade de suas personagens.

Este projeto se intitula ironicamente "From Enchantment to Down".
Voce pode ver mais sobre este fotógrafo em http://www.thomasczarnecki.com/

CELESTIAL SKY

2012-01-29T20:44:00.002-02:00

Film Studie - Hans Richter, 1926

2012-01-29T20:36:00.000-02:00

http://www.timdavisproductions.com/

O DESIGN DE GARRAFAS DE BEBIDAS COM O MUNDO DO BRINQUEDO

2012-01-29T20:23:00.002-02:00

Encontrei as imagens do divertido projeto do designer italiano Giordano Anna Utopia sobre as garrafas de bebidas alcóolicas.

Ele cria ironicamente um design de embalagem com a associação de marcas de binqueddos e marcas de bebidas conhecidas mundialmente como a vodka Absolut, Martini e outras.

A idéia é muito pop e simples, mas o efeito ludico é algo muito bacana.

http://www.annautopiagiordano.it/popbottles.html

Mentalgassi

2012-01-29T12:24:00.000-02:00

http://mentalgassi.blogspot.com/

COLETIVO MENTALGASSI - Making the Invisible Visible

2012-01-29T09:44:00.002-02:00

Abaixo estão o vídeo e as imagens do COLETIVO MENTALGASSI da Alemanha que faz interferências urbanas por países como Dinamarca, Irlanda, País de Galles, Alemanha e outros.

A proposta destas imagens foi chamar a atenção para pessoas que tiveram seus direitos humanos negados.

Fragmentadas por tiras de adesivos colantes as imagens são construídas de maneira muito sutil e expressam chamar a atenção sobre a anistia internacional, como é o caso da imagem de Fátima Hussein Baddi, que enfrenta uma pena de morte no Iêmen, apos seu julgamento.

Este trabalho tem o título de ''making the invisible visible''.
Veja mais sobre o grupo em http://mentalgassi.blogspot.com/

2012-01-27T13:29:00.000-02:00

http://catbail.tumblr.com/

JORGE PINEDA E A LINGUAGEM DE SUA ARTE

2012-01-24T09:59:00.002-02:00

O artista dominicano (República Dominicana-1961) Jorge Pineda tem um trabalho muito bacana e que mistura muitas vezes desenho, pintura e escultura numa lingaugem incomum.

Suas composições são carregadas de um certo humor e quetionamento, mas de uma maneira muito expontânea. Gosto da síntese que a obra deste artista propõe.

A concepção do trabalho de Jorge Pineda é inquietante e muitas vezes emocina pelo uso de uma linguagem bastante rebuscada de possibilidades interpretativas.

Ele usa em seu trabalho alguns elementos que formalizam um conceito de instalação, misturando linguagens artísticas que se dialogam com extremo rigor.
Há um jogo de uma leitura gráfica e de emoção em sua arte que é surpreendente. Dá uma conferida nas imagens postadas.

TEJAL PATNI E SEU MUNDO DA FOTOGRAFIA

2012-01-23T12:11:00.006-02:00

Tejal Patni (Dubai) é um fotógrafo de moda muito bacana. Ele é de origem indiana e seu olhar sobre a imagem é bastante genial. Seus editoriais são sempre muito originais e enfatizam uma produção rebuscada de elementos visuais. Seu conceito apresenta muitas vezes algo sombrio, com uma inspiração pop, gótica, non sense e surreal, onde suas imagens traduzem modernidade na composição.

O site dele é algo fabuloso e voce viaja na maneira conceitual de sua apresentação.

Abaixo está a série de fotografias pop art que ele criou intitulada ''Big head''.

www.tejalpatni.com

ANA BAGAYAN E SUA PINTURA NO MUNDO DE FÁBULAS

2012-01-23T01:09:00.001-02:00

Ana Bagayan é uma artista ilustradora e pintora que nasceu na Armenia, e faz um trabalho muito divertido, criando situações visuais de estórias infantis em seus trabalhos.

Sua obra revela-se por metáforas e de contexto bastante ilustrativo, com uma coloração bastante delicada.

Seus personagens parecem extraídos de fábulas e sua figuração feminina nos lembra muitas vezes a boneca Blythe, criada em 1972 pelo designer Allison Katzman e que foi comercializada nos Estados Unidos pela Toy Company Kenner.

Ana Bagayan tem formação acadêmica e estudou pintura no Art Center College of Design in Pasadena, California. Ela vive atualmente em Los Angeles.

A artista tem uma trajetória com diversas exposições em paises como Itália, Alemanha e USA.

http://anabagayan.com/index.php

As imagens de Hunter & Gatti para a revista Squire- Espanha

2012-01-22T15:02:00.001-02:00

Aqui estão postadas as fotos e o vídeo do famoso modelo espanhol Andrés Velencoso para a revista Squire-Espanha, produzidos em estilo cinematográfico pelos fotógrafos Hunter & Gatti.

Com uma luz impecável as imagens foram criadas, com uma atmosfera emocional densa para o editorial. O conceito foi evidenciar um clima de ação e mistério, dando um contexto difereciando como se estivesse realçando a cena de um filme.

Hunter & Gatti é um duo criativo que faz uma fotografia de direção artística. Eles compreendem o mundo da fotografia de moda, a partir de perspectivas diferentes encontrando novas maneiras de usar a imagem com uma grande densidade.

Eles produzem vídeos personalizados, estão no mercado há mais de dez anos e realizaram campanhas de publicidade online para empresas como Burberry, Diesel e Swarovski, ligando fotografia com outras plataformas de mídia.

O duo colabora com várias revistas mundiais como Vogue espanhola à Blackbook em Nova York.

A agencia de Hunter & Gatti com sede em Barcelona atua também na Itália, França, UK e USA.

http://www.hunterandgatti.blogspot.com/

O UNIVERSO ESPACIAL ILUSTRATIVO DE FRANCO BRAMBILLA

2012-01-21T11:44:00.007-02:00

Franco Brambilla é um ilustrador italiano (Milano) que gosto muito. Ele é um dos meus contatos através do site www.bluecanvas.com do qual participo na web. Desde que conheci suas ilustrações fiquei fascinado com suas obras.

Suas imagens nos fazem transportar por um mix de mistério e de possibilidades pop art, onde ele cria universos fantásticos e muitas vezes de linguagem vintage.

Suas ilustrações parecem inserir um contexto de estória de ficção científica, criando uma relação com HQ e com uma narrativa muito original.

O que é interessante em Franco Brambilla é a criação de cenários, sobreposições de cores, fotografia, uso da figuração e recortes com efeitos espaciais que criam uma brincadeira lúdica ao nosso olhar.

Veja mais na web: http://www.francobrambilla.com

A FOTOGRAFIA DE CAMILLA AKRANS COM A MODELO EDITA VILKECIUTE

2012-01-20T18:13:00.006-02:00

Eu ja postei sobre a fotógrafa sueca Camilla Akrans e gosto demais do jeito que ela cria suas imagens, sempre com muita sofisticação.

Camilla geralmente fotografa com a luz natural, mas as fotografias postadas abaixo foram realizadas em estúdio para a revista francesa Numéro.

As cores são marcadas por uma luz vibrante com um efeito muito bacana de tons e sombras.

A modelo deste editorial é Edita Vilkeciute e parece ser a musa de Camilla Akrans, pois ela sempre a fotografa criando uma aura muito moderna e atemporal.

http://andyrodriguesartworld.blogspot.com/2012/01/fotografia-de-camilla-akrans.html

2012-01-20T12:19:00.000-02:00

Chanel | Spring Summer 2012 Full Fashion Show

2012-01-20T10:11:00.002-02:00

AIN COCKE E SUA OBRA POP E IRONICAMENTE ROCOCÓ

2012-01-20T02:17:00.000-02:00

Abaixo estão imagens do trabalho do artista americano Ain Cocke (Nova York). Ele é um artista com formação acadêmica em desenho, pintura e processos gráficos. Executa pintura e cria esculturas.

Seu trabalho é interessante. Sua fonte de inspiração é nos antigos retratos de soldados, no contexto iconográfico da primeira guerra mundial e nos artistas do movimento rococó, como Boucher e Fragonard.

O ''rococó'' é um movimento artístico europeu que aparece primeiramente na França, entre o barroco e o arcadismo. Visto por muitos como a variação "profana" do barroco surge a partir do momento em que o barroco se liberta da temática religiosa e começa a incidir-se na arquitetura de palácios civis, por exemplo.
Literalmente, o rococó é o barroco levado ao exagero de decoração.

A obra de Ain Cocke tem uma inclinação conceitual para o decorativo e para uma figuração nostálgica e aparentemente gay e de linguagem kitsch.

O artista tem em sua trajetoria artística exposições em Nova York, Palm Beach, Los Angeles, Hong Kong, Berlim, Miami e outras.

Veja mais em http://aincocke.com/index.html

THE SARTORIALIST - O MUNDO DA IMAGEM DO ESTILO URBANO

2012-01-19T08:59:00.001-02:00

Eu gosto muito do site THE SARTORIALIST pela linguagem que ele impõe com imagens de pessoas que mostram seus estilos urbanos, de uma maneira informal.

Conhecido por muitos internautas e pelo mundo fashionista, ele mostra inteligentemente o jeito criativo como as pessoas se vestem no circuito de cidades como Nova York, Londres, Milão, Roma, Paris e outras.

Gosto do conceito que ele imprime através de fotografias, o estilo das roupas das pessoas nas cidades com um olhar muito investigativo e minimalista.

Veja mais em http://www.thesartorialist.com/

''Flesh Love'' - As imagens embaladas de Photographer Hal

2012-01-18T11:16:00.002-02:00

Encontrei imagens produzidas pelo artista japones que usa o nome de Photographer Hall (Tokyo) com o tema Flesh Love. Ele captura imagens de casais envoltos em plástico, como se estivessem presos a vácuo.
As fotografias foram produzidas com a idéia de embalagens e tem um conceito quetionador.

A ideía deste fotógrafo é indagar a possibilidade de estar perto na relação afetiva, numa brincadeira emocional, pois o amor respira o mesmo ar.

Os casais são embalados a vácuo e representam na imagem a proximidade extrema e a intimidade sufocante.

Esta série de imagens ganharam o primeiro lugar no American Art of Show Fotografia em San Diego, agosto do ano passado, bem como destaque em revistas de arte na França.

Voce pode ver estas imagens diretamente por meio do aplicativo iPad, disponível para download no iTunes .

http://www.photographerhal.com/eng.html

YOTEL - A ARQUITETURA URBANA DE UM HOTEL CÁPSULA EM AEROPORTOS

2012-01-17T10:40:00.003-02:00

Os japoneses sempre foram muito inventivos e dentro da arquiterura urbana, eles sempre apresentam um olhar muito particular e original.
Encontrei recentemente as imagens de um hotel conceito no Japão, inspirado ironicamente em cápsulas. Trata-se do Yotel, cuja concepção foi criada por Simon Woodroffe, com a idéia de quartos cabines, com o conforto de um hotel de luxo e com preços mais acessíveis.
As camas são de tamanho razoável (queen size) e se transformam em sofás com o toque de um botão automático. Todos os quartos apresentam acesso à internet sem fio e é gratuita, banheiro totalmente equipado, uma mesa pequena e tv.
A idéia do projeto arquitetônico é facilitar a vida de pessoas que ficam horas em aeroportos, até sairem seus vôos. As reservas são feitas online e o check-in é feito em quiosques eletrônicos no próprio aeroporto. A experiência do Yotel está sendo feita em cidades como Londres, Amsterdam e Nova York.
Assista o vídeo teaser e veja mais em http://www.yotel.com/

RYAN YOON - ''ALL YOU CAN GET''- Um editorial divertido sobre o consumismo.

2012-01-12T12:09:00.002-02:00

Eu encontrei na web as imagens do editorial chamado “All You Can Get” da publicação Virgine Magazine, feitas pelo fotógrafo Ryan Yoon. Ele cria imagens de moda com objetos do mundo do consumo e bem incomuns.

Todo o trabalho é super bem produzido e as imagens são divertidas, coloridamente pop art e trazem um conceito de forte crítica ao consumismo em massa dos dias atuais.

Ryan Yoon nasceu na Coréia do Sul e atualmente mora em Nova York e seu trabalho já é bastante conhecido em clicar ensaios de moda, onde a emoção contida na expressão dos modelos é sempre retratada.

Ele já fez capas de revistas consagradas como ELLE, Vogue, GQ entre outras.

Com sua criatividade Ryan Yoon mostra elementos numa imagem perfeitamente comercial, como por exemplo as balinhas achocolatadas de M&M’s, as latas de Coca-Cola, bichos de pelúcia e até capas de Ipads. O resultado é fabuloso e muito divertido.

www.ryanyoon.com/

http://virginemag.com/

PIERRE BORTADO E SUAS ILUSTRAÇÕES VINTAGE QUE LEMBRAM O MOVIMENTO DADÁ

2012-01-12T00:14:00.002-02:00

A ILUSTRAÇÃO NO MUNDO DO MOVIMENTO DADÁ

Há muitos ilustradores que inserem através do mundo gráfico das revistas antigas, os fragmentos de um universo rico em suas ilustrações. Sempre me deparo com a técnica usada por inúmeros designers gráficos atuais, que usam efeitos de colagens e sobreposições de imagens construindo e organizando desenhos e recortes. Há um processo de fragmentação da imagem e de uma dita ''caledoscopia '', imersa nesta arte.
Através destas ilustrações constatamos ainda como Movimento Dadaísta está inserido na arte atual , em diversos lugares do mundo.

O Movimento Dadá (Dada) ou Dadaísmo foi um movimento artístico da chamada vanguarda artística moderna iniciado em Zurique, em 1915 durante a Primeira Guerra Mundial, no chamado Cabaret Voltaire.
O Dadaísmo era formado por um grupo de escritores, poetas e artistas plásticos, dois deles desertores do serviço militar alemão, liderados por Tristan Tzara, Hugo Ball e Hans Arp.
Embora a palavra dada em francês signifique cavalo de madeira, sua utilização marca o non-sense ou falta de sentido que pode ter a linguagem (como na fala de um bebê). Muitos de seus seguidores deram início posteriormente ao surrealismo e seus parâmetros influenciam a arte até hoje.
O movimento partiu da trangressão de valores e apresentava objetos do cotidiano dentro do contexto artístico com irreverência e combatia as formas de arte tradicionais. O Dadaísmo usava de vários formatos de expressão (objetos do cotidiano, sons, fotografias, poesias, músicas, jornais, etc) na composição das obras de artes plásticas.

PIERRE BORTADO E SUAS ILUSTRAÇÕES CONTEMPORÂNEAS VINTAGE

Dentro de um olhar particular dadaísta , achei as ilustrações de Pierre Bortado, um artista norte americano que trabalha com a colagem, fragmentando irreverentemente imagens sobrepostas que ele organiza com extrema liberdade.

Pierre Bortado nasceu em Virginia Beach -VA, estudou em Virginia Commonwealth University em Richmond-VA, se especializou em designer gráfico e vive atualmente no Brooklyn, NY.

Sua técnica é voltada ao mundo de antigos livros, revistas e filmes que fazem parte de sua inspiração artística.

Além de fazer trabalho de colagem, ele trabalha com o uso de caneta e tintas fazendo ilustrações para empresas de vestuário, tais como a marca Mishka NYC.
O bacana de seu trabalho é esta reinvenção da imagem sobre a ótica da construção artística, através de recortes, linhas , texturas e formas que se agrupam usando como base a figuração.
Seu trabalho me faz lembrar muito a técnica da gravura (serigrafia, litografia e água forte).

Veja mais em http://pierrebotardo.com/

Quiet Company

2012-01-10T12:36:00.000-02:00

Quiet Company - Fear and Fallacy, Sitting in a Tree - Official Music Video from Digital Shakedown on Vimeo.

http://www.facebook.com/quietcompany?v=app_178091127385#!/quietcompany?sk=wall

LIVING STONE - O DESIGNER INSPIRADO EM PEDRAS

2012-01-10T11:08:00.000-02:00

Visitando os sites de alguns designers, encontrei algo muito original. Trata-se de módulos em formato de pedras ou seixos de almofadões e que parecem compor uma atmosfera surreal no ambiente e que foram criados pelo designer sul africano Ronel Jordaan.
A idéia destes módulos é divertida e a composição deste material reunido me dá a impressão de fazer parte de uma instalação artística. Há algo muito interessante nestas formas geométricas e tornam muito lúdico a composição do ambiente.
Todo o material é produzido com material impermeável com composição de pura lã.

Veja mais em: http://www.roneljordaan.com/ e http://www.smarin.net/fr/editions/livingstones/

A FOTOGRAFIA INTERAGINDO NA ARTE URBANA

2012-01-09T09:20:00.002-02:00

Abaixo estão algumas imagens coletadas na web que sintetizam a fotografia registrando ou documentando a imagem da arte urbana.

Os registros coletados são o que poderíamos chamar de coletânea de urbanografia, se referindo as diversas manifestações artísticas desenvolvidas geralmente em espaços públicos ou ao ar livre.

http://www.streetartutopia.com/

JEFF KOONS- CELEBRATION

2012-01-07T12:46:00.001-02:00

Eu gosto muito do trabalho do artista Jeff Koons, desde que ele surgiu na cena artística mundial nos anos 80.
Embora muitos o tratem como um especulador e até o considerem um playboy metido a superstar, ele inegávelmente seguiu o caminho revoluvionário dos artistas Andy Warhol e Marcel Duchamps.

Jeff Koons traduz a estética da transgressão de conceitos e do apelo que obra de arte pode estar inserida no cotidiano das pessoas. Ele consegue inserir a visão pop art em meio ao consumo de massa, mostrando um olhar ainda original sobre o cotidiano banal.

Nascido na Pensilvânia (EUA) Jeff Koons ficou famoso por uma série de fotos e esculturas de sexo explícito entre ele e a sua polêmica ex-mulher, a ex-atriz italiana pornô Cicciolina.

Quando as imagens começaram a circular, causaram um certo frisson e renderam uma placa de “proibido para menores de 18 anos” em grande parte das galerias e dos museus por onde a exposição era montada. Suas esculturas eram em tamanho natural e foram mostradas em diversas exposições e bienais.

Especulador, multimidia ou mesmo oportunista ele evidenciou um olhar peculiar sobre o conceito de arte e se tornou o centro das atrações, tanto quanto sua própria obra.

Eu sempre me divirto com as criações de Koons e gosto da antiga série Celebration, que são quadros e esculturas com forte referência à infância, como o tal Ballon dog, uma escultura em formato de um cão poodle, feita em aço em grande formato com pintura cromada colorida e que parece aqueles balões-bexiga inflável.

IRONLAK - BBQ Brasil - Florianopolis - 2011

2012-01-06T11:35:00.002-02:00

O DESIGNER GRÁFICO DAS CORTINAS COLORIDAS PARA BANHEIRO

2012-01-06T11:18:00.001-02:00

Eu encontrei as imagens de cortinas para banheiro no site da empresa americana Denny Design , criadas por Dustyn Nihus e fiquei viajando nas possibilidades gráficas dos desenhos, texturas, e cores.
A criatividade deste material impera no mix de ideáis e temas e achei-as muito legais, pois dão um clima divertido e urbano no ambiente.
No site deles voce encontra uma infinidade de peças muito originais.
Acesse http://denydesigns.com/

A FOTOGRAFIA DE CAMILLA AKRANS

2012-01-06T09:32:00.001-02:00

Abaixo estão postadas algumas imagens da fotografia de Camilla Akrans para a campanha do perfume da Dior, no editorial da revista Industrie 2 com a modelo Edita Vilkeviciute.
Gosto das imagens do corpo da modelo em meio a uma vegetação de flores e a sutileza da luz e cor que a fotógrafa cria.

Sua ousadia e sensualidade são inconfundíveis e ela dialoga com uma modernidade seus shootings.

Camilla Akrans é sueca e começou sua carreira em 1999 tentando ser uma pintora, porém foi desviando sua ambição original para se dedicar a fotografia. Contudo ela não abandonou completamente as suas origens artísticas, transferindo sua abordagem de pintora para a fotografia.

Conhecida por usar a luz natural, suas imagens são simples e romanticas, sempre imprimindo muita originalidade em tons pasteis.

Ao contrário de muitos fotógrafos que preferem a segurança e o controle de um estúdio fotográfico, Akrans prefere fazer sua fotografia ao ar livre.

Camilla Akrans ja fez inúmeros trabalhos de fotografia para grandes publicações tais como: Vogue, Numero, Harper's Bazaar, The New Style Magazine York e outras.

Ela tem imortalizado através de emblemáticas imagens, modelos conhecidas como a francesa Leah de Wavrin, a canadense Coco Rocha e a brasileira Caroline Trentini.

Após campanhas de sucesso para Hermès, Neiman Marcus, Tommy Hilfiger, Missoni e Eres, ela assinou recentemente projetos com as marcas Sisley, Bebe e a H & M.

A obra gráfica de Fernando Chamarelli

2012-01-05T09:22:00.010-02:00

Fernando Chamarelii é um artista plástico e designer gráfico paulista que desenvolve um trabalho bastante interessante e muito ligado a cultura brasileira.

O artista tem uma iconografia que nos lembra um Brasill de lendas e mitos.

Suas pinturas e ilustrações lembra-nos muito a cultura do nordeste, mas especificamente a gravura brasileira (xilogravura), com desenhos rebuscados de símbolos gráficos de culturas antigas como celta, egípicia, maori, indiana, chinesa e outras.

Sua ilustração tem algo folk ou indie, dentro de uma leitura pop muito moderna e original.

Formado em design gráfico pela UNESP ele já fez customização pra mouse da Microsoft e pra Vodka Absolut e antes de se dedicar a pintura, fez street art, tatoo e HQ.

Fernando Chamarelli tem seu trabalho publicado em diversas revistas nacionais e internacionais, com exposições no Brasil e no exterior.
Voce pode ver mais sobre este artista em http://www.chamarelli.com.br/home.html e http://www.flickr.com/photos/lfchamarelli

O projeto de arquitetura - Code Kurkku em Tokyo

2012-01-04T08:42:00.002-02:00

Encontrei as imagens de um local exuberante na conhecida cidade turbulenta de Tokyo, que parece ser um retiro em meio a movimentação urbana. Trata-se do projeto arquitetônico de um espaço de gastronomia sofisticada com conceito de spa, galeria de arte, café, bar, uma pequenas loja correio e que os japoneses denominam de ''Yoyogi Aldeia'' .

A entrada do local estimula os visitantes a caminharem por uma flora exuberante e faz com que os moradores da cidade e visitantes entrem em um mundo ''zen''.

O desenho das formas apresentam uma inclinação angular de escadas justapostas com conteiners empilhados que criam os espaços.

O Projeto é obra do produtor musical Takeshi Kobayashi Shinichi Osawa junto com o paisagista Seijun Nishihata.

A idéia deste espaço foi criar um lugar para voce poder relaxar em meio ao movimento da cidade, como se estivesse entrando num paraíso. E que na realidade não deixa de ser urbano, mas com muito charme é claro.

HAPPY HOLIDAYS

2012-01-02T09:33:00.000-02:00

O tenis Nike SB Stefan Janoski Mid Premium

2012-01-02T09:09:00.002-02:00

Eu gostei do modelo urbano de tenis Nike SB que é lançamento neste começo de ano e está circulando pela web em sites especializados.

Como sempre a Nike monta uma estratégia de marketing e o editou numa produção limitada.
O calçado ja se encontra no BRASIL( http://www.mazeskateshop.com.br/)

O tenis conhecido por Janoski Mid Premium vem em uma variedade de cores distintas, é feito em couro e tem um forro de pele que protege seus pés quanto o frio.
Como era de se esperar ele passou a ser objeto de consumo por colecionadores.

As fotos de Chloe Sevigny e Terry Richardson

2011-12-31T19:44:00.000-02:00

Aqui estão postadas algumas imagens e o curta-metragem de uma sessão de fotografia para a revista Candy com o fotógrafo Terry Richardson e a atriz Chloe Sevigny.

Chloe Sevigny se caracteriza como Terry Richardson numa ambiguidade muito divertida , com sua camisa de flanela e os óculos tão carterísticos de Terry.

Dá uma olhada!

VERONICA SALT- SEETHER

2011-12-30T11:24:00.000-02:00

AUSTRA - THE BEAT AND THE PULSE

2011-12-30T10:30:00.000-02:00

VANESSA BOER E SEU MUNDO VINTAGE DE ''FAZEDORA DE COISAS''

2011-12-30T09:59:00.001-02:00

Há muito tempo encontrei uns móbiles feitos com lápis vintage produzidos pela artista americana Vanessa Boer (Portland-Oregon-USA) e me chamaram a atenção pela brincadeira das cores e montagem. Ela garimpa lápis antigos de 1940 até meados dos anos 80 e é fascinada por coisas antigas que lembram a sua infancia.

No site da artista encontrei um mundo divertido com lindas ilustrações, onde ela se intitula de ''fazedora de coisas''.

Seu trabalho é interessante, pois mistura coisas do cotidiano de maneira artesanal e representa um intimismo repleto de fantasia.

Eu gosto da simplicidadade de suas ilustrações infantis em aquarela que parecem mostrar fábulas e histórias.

O mundo de Vanessa Boer me lembra também o universo da artista paulista residente em Florianópolis Monique Rodi, que mistura o artesanal de maneira conceitual criando objetos primorosos com elegancia.

É interessante perceber que podem existir peculiariedades entre a arte e o artesanal, evidenciado ações ilustrativas que dialogam com a publicidade, a animação e o design.

A arte abre mecanismos de possibilidades interpretativas, basta ter um olhar talentoso, libertário e simples como é a vida. E é neste encontro que podemos perceber que a obra de um artista pode transitar por coisas que poderiam ser banais, mas com um significado extremamamente humano.

Veja mais em http://vanessaboer.com/

TOM FORD - Style Forum Special

2011-12-29T21:57:00.000-02:00

http://www.styleforum.net/

QUANDO UMA SIMPLES IMAGEM ILUSTRATIVA TRADUZ UMA IDÉIA

2011-12-29T08:52:00.000-02:00

Eu encontrei as ilustrações do site de vendas da Etsy-Ephemerafriends que apresenta umas ilustrações em aquarelas de peças de vestuários que são muito legais. Há algo nestas ilustrações que me representam algo muito humano e me faz ficar imaginando-as em grandes formatos sobre paredes brancas.

É incrivel como muitas vezes um simples desenho ou uma idéia pode nos dar possibilidades conceituais ou estéticas sobre a imagem.

Platão na antiguidade considerava dentro do idealismo que a imagem ou a ideia da coisa ou de um objeto seria a projeção da mente. Aristóteles, pelo contrário considerava a imagem como sendo uma aquisição pelos sentidos, a representação mental de um objecto / objeto real, fundando a teoria do realismo.

Mas deixando o papo filosófico de lado, veja as imagens e tire suas conclusões ou simplesmente aprecie.

http://www.etsy.com/shop/ephemerafriends?ref=seller_info

ISAAC MIZRAHI SPRING 2011, MERCEDES-BENZ FASHION WEEK NEW YORK

2011-12-26T20:37:00.002-02:00

Peter Ibruegger, quando a imagem fala mais que o objeto do design

2011-12-26T09:46:00.002-02:00

No mundo do design encontramos coisas bem descartáveis de uso cotidiano. Vejo sempre uma infinidade de quinquilharias de objetos pop art, por este mundo afora. E encontrei na web as cerâmicas do designer londrino Peter Ibrugger.

São canecas divertidas e comuns que poderiam estar em qualquer lojinha ou importadora.

Mas o que me chamou a atenção não foram própriamente as cerâmicas, mas a produção divertida das imagens para vender um produto simples e que poderia ser classificado até em loja de 1,99.

É incrível como o apelo da imagem pode traduzir uma brincadeira de bom gosto com algo tão simples.

Mas no mundo do design tudo pode ser possivel de venda se tiver inteligência e bom humor e é lógico a utilidade do objeto, além da beleza.

Dá uma olhada e veja mais em http://www.peteribruegger.com/

LET'S STAY TOGHETER - ALL GREEN

2011-12-25T11:25:00.000-02:00

AS ESCULTURAS DE TRICICLOS DE SERGIO GARCIA

2011-12-23T08:14:00.000-02:00

Encontrei as imagens das obras do artista cubano e naturalizado nos USA , Sergio Garcia e adorei a maneira como ele idealizou triciclos os quais poderíamos dizer que são surreais. Usando a cor vermelha, a forma escultórica que ele cria dialoga com o design de maneira muito legal.

Seu trabalho tem algo divertido e parece invadir nosso olhar como uma vertigem, criando possibilidades de interação no espaço onde ela se apresenta.

Sergio tem em sua trajetória artística exposições em cidades como Miami, Nice, Nova York, San Francisco, Cannes, Dallas e outras. Sua arte tem uma linguagem inquietante e já recebeu premiações.

Ele fará uma pequena exposição no dia 29 de dezembro de 2011 em Nova York, na Frosch & Portmann Gallery, onde estarão patentes as suas últimas esculturas abstratas de triciclos, um verdadeiro ícone da nossa infancia.

http://www.sergiotheg.com/Sergio-Garcia-biography.html

PROJETO WE MISS YOU

2011-12-22T08:52:00.005-02:00

Tres estudantes de cinema na Alemanha, Sebastian Badel, Ana Maria Hendrich e Wilhelm Steffen criaram um filme curta-metragem muito bacana sobre a relação do homem com o planeta.

O filme é sutil, objetivo e direciona seu propósito de maneira muito sensível.

Trata-se de um projeto social que foca o homem e o meio ambiente e nos faz pensar na nossa relação com a natureza e o planeta de uma maneira geral.

Dá uma olhada e saiba mais em http://www.wemissyou.de/

Daft Punk - Derezzed (Tron Legacy Soundtrack - NTEIBINT Remix)

2011-12-20T00:40:00.000-02:00

DAFT PUNK E AS IMAGENS EM 3D

2011-12-19T10:42:00.016-02:00

Encontrei tempos atrás a edição da revista Dazed & Confused com imagens em 3D da dupla francesa de dj's DAFT PUNK.

Eu gosto muito da sonoridade que eles criaram no mundo da música eletrônica e acho o duo francês muito original, com uma direção de arte de imagem sempre feita com extremo bom gosto, tanto nos vídeos como nas capas de cd's.

Após trabalharem na trilha sonora do filme Tron Legacy que estreou em 2010, eles continuam uma sensação durante anos em suas apresentações.
O aspecto futurista da dupla nas fotos foram feitas pelo fotógrafo inglês Sharif Hamzae e pelo estilista Robbie Spencer, utilizando brilhantemente recursos em 3D.

É claro que voce teria que ter um óculos especial para ve-las com nitidez e a idéia conceitual deste trabalho achei muito bacana.

Dá uma olhada e veja que interessante as imagens.
http://www.daftalive.com/

ZEE NUNES E AS IMAGENS DE SHIRLEY MALLMANN

2011-12-18T10:07:00.001-02:00

As imagens postadas abaixo são da modelo brasileira e radicada em Nova York, Shirley Mallmann. O trabalho é o editorial da revista Harper Bazaar - Brasil, com fotografia de Zee Nunes para a edição de novembro de 2011.

Zee Nunes , nascido Antonio e apelidado de Zinho ainda em Moçambique, de onde saiu aos 16 anos para morar e surfar na Bahia, é um dos top diretores de desfiles do Brasil e já trabalhou com todas as marcas dos line-ups nacionais que você possa imaginar, é cenógrafo e roteirista. Ele já foi modelo quando era jovem e mais recentemente, virou também fotógrafo.

Gosto das imagens que Zee Nunes criou alinhando formas gráficas e geométricas numa leitura simples, moderna e sofisticada da imagem.

Veja mais em http://zeenunesphotography.com/

HAPPY - FISCHERSPOONER

2011-12-18T08:56:00.000-02:00

SEAL - LET'S STAY TOGETHER

2011-12-18T00:56:00.000-02:00

DEAN RUSSO E SUA POP ART

2011-12-15T09:40:00.001-02:00

Encontrei o trabalho do artista americano Dean Russo (Nova York) e gostei do jeito que ele usa cores vibrantes em suas ilustrações de cães.

Sua imagem é simples, bastante gráfica e consegue nos chamar a atenção pela maneira criativa que ele desenvolve seus desenhos e pinturas.

Seus trabalhos estão sendo vendidos via web em sites especializados em fine art.

http://www.flickr.com/photos/deanrussoart/

THE MAGIC NUMBERS - UNDECIDED

2011-12-14T11:10:00.002-02:00

The Magic Numbers é uma banda indie londrina criada em 2002 e a sua canção mais famosa é "Forever Lost". Com vários fã clubes espalhados pelo mundo, a banda tem sido elogiada pela crítica musical. Outros sucessos da banda surgiram com as canções Love's a Game, Love me like you , Take a chance e Undecided, cujo vídeo está postado abaixo.

BICICLETA URBANA - IXI BIKE

2011-12-13T11:12:00.006-02:00

Abaixo estão as imagens da bicicleta americana que está chamando a atenção em diversos países e é conhecida pelas tribos urbanas.

É a IXI BIKE, que apresenta uma estrutura metálica de alúminio, é leve e fácil de manusear.

Ela apresenta um armazenamento de pequenos espaços para vc acoplar objetos e parecem facéis de carregar. O design dela é bastantre arrojado, moderno e interessante.

Cada aspecto da IXI BIKE foi cuidadosamente pensado para transmitir um conceito global: uma bicicleta compacta que seja confortável, fácil de montar e eficiente na sua função.

http://www.ixibike.com/

DAMIEN HIRST E SUA OBRA SOBRE O IMPACTO DA MORTE

2011-12-13T08:01:00.004-02:00

Damien Hirst Steven (1965) é um brilhante artista inglês que conseguiu tranpor sua arte de maneira fenomenal diante da mídia e para o mundo dos negócios. Ele estudou Belas Artes no Goldsmiths e University of London e é o mais importante membro do grupo conhecido como Jovens Artistas Britânicos (ou YBAs), que dominou a cena artística na Grã-Bretanha na década de 1990.

Ele é reconhecido internacionalmente e é declaradamente na Grã-Bretanha o mais rico dos artistas que vive neste país, com sua riqueza avaliada em 215 milhões de libras , conforme informação em 2010 através da lista dos mais ricos do Jornal Sunday Times.

Durante a década de 1990 sua carreira estava intimamente ligada com o curador de arte Charles Saatchi , porém atritos e divergências foram crescendo entre ambos e chegou ao auge em 2003, criando uma causa judicial por motivos financeiros.

O trabalho de Damien Hirst usa a morte como metáfora e ele ficou famoso por uma série de obras de arte em que os animais mortos (incluindo um tubarão, um carneiro e uma vaca) são preservados, sendo dissecados em formol .

''A Impossibilidade Física da Morte na Mente de alguém que vive'' , um tubarão tigre imerso em formol em uma vitrine áquario, tornou-se o trabalho icônico da arte britânica na década de 1990 e símbolo para o mundo.

Ele também fez pinturas chamadas de spin, criando formas sobre uma superfície circular, e pinturas chamadas de spot, que são linhas de círculos coloridos aleatóriamente criado por seus assistentes.

Em setembro de 2008, ele tomou uma medida sem precedentes para um artista vivo, com a venda de uma exposição completa chamada Beautiful Inside My Head Forever, em um leilão na famosa Galeria Sotheby ultrapassado todas as previsões, levantando 198 milhões dólares, quebrando o recorde para um leilão de um artista.

Ele também arrecadou 10,3 milhões de doláres para a obra O Bezerro de Ouro, um animal com 18 quilates de chifres de ouro e cascos, preservados em formaldeído.

Sua obra já circulou por diversos países no mundo e sempre causa polêmica, transgredindo valores estéticos e direcionando um pensar sobre a produção artística.

Embora muitos o critiquem, o que acho genial é que Damien Hirst conseguiu brilhantemente instigar as possibilidades da arte de maneira transgressora e com um novo olhar sobre seus conceitos.

http://www.damienhirst.com/.

( Acima a obra Tubarão, que lhe rendeu polêmica e o colocou no topo das artes)

(Damien Hirst em frente a Zebra em formol, uma de suas obras)

Damien Hirst com sua obra The Love for God. ''Os diamantes significam perfeição, clareza, riqueza, sexo, morte e imortalidade. Um símbolo de tudo o que é eterno, mas também possuem um lado escuro." - Damien Hirst

O Crânio utilizado na peça foi comprado em uma loja em Islington na Inglaterra, e dizem que pode ter sido de um homem europeu que viveu entre os anos de 1701 e 1810. Segundo Hirst, sua inspiração para esse trabalho veio quando ele viu uma caveira asteca turquesa no British Museum.
"For the Love of God", sua obra consiste em um crânio de platina incrustado por 8.601 diamantes e um diamante rosa de 52,4 quilates
Ele utilizou imagens deste seu trabalho no vídeo feito para a banda U2, com colaboração de Vanessa Wood.

( A obra Vaca, apresentada dentro de uma vitrine aquário com formaldeido)

( Acima estão imagens de suas obras com dissecação de animais, apresentadas em vitrines com formaldeido)

( Sua obra o ''Bezerro de Ouro'' arrecadado por 10,3 milhões de doláres)

(O artista Damien Hirst em frente a sua obra)

SABRINA STARKE - SUNNY DAYS

2011-12-12T23:13:00.002-02:00

AS GUITARRAS ASSINADAS POR DAMIEN HIRST E FLEA

2011-12-12T12:01:00.000-02:00

O artista Damien Hirst durante os anos 90 constituiu-se como o líder dos "Young British Artists" (ou YBAs- Jovens Artistas Britânicos) dominando a arte britânica durante essa década e sendo amplamente conhecido internacionalmente. Este artista no início da sua carreira esteve muito ligado ao importante colecionador Charles Saatchi, que foi responsável pelo seu enorme e rápido exito no trabalho de seu marketing pessoal.

Recentemente Damien Hirst fez uma parceria com o guitarrista Flea da banda Red Hot Chili Pepper's para criar uma série colorida de um tipo de guitarra.

As peças apresentam pinturas bastante coloridas e também numa versão preto e branco criadas pelo artista.

As guitarras recebem a assinatura de ambos e estão disponíveis em um conjunto de 125 peças, incluindo uma fotografia dos dois e vendidas para colecionadores. Toda a verba arrecadada vai para ajudar o “ Silverlake Conservatory of Music “.

O Silverlake Conservatory of Music é uma organização educacional sem fins lucrativos formada na Califórnia. Foi fundada em 2001 pelo baixista e fundador do Red Hot Chili Peppers, Flea, e Keith "Tree" Barry para promover a educação musical. O vocalista dos Chili Peppers, Anthony Kiedis, é também um membro do conselho.

A instituição organiza anualmente um "Hullabaloo", que conta com performances dos Red Hot Chili Peppers e de convidados especiais. Já passaram por lá Ben Harper, Andy Summers (The Police), Metallica, Eddie Vedder, Charlie Haden, Patti Smith, entre outros.

Romance In Plastic Minor - Vídeo

2011-12-09T14:13:00.000-02:00

POLTRONAS RETRÔS

2011-12-08T09:24:00.005-02:00

Eu tenho um pé lá nos anos 50 porque foi uma época que sempre me traz referências sobre design e também pelo estilo arrojado de um período. Hoje recordando a minha infância lembro das poltronas pé palito que ficavam na sala da casa de meus pais e que eram em tons claros.

Nos anos setenta estas poltronas foram substiuídas pelos sofás grandes clássicos e com listras.

É claro que com o passar dos anos as peças do design de mobiliário sofreram evolução e foram reeditadas. Há sempre peças que se tornam clássicas.

Encontrei recentemente a edição de algumas destas poltronas que se encontram a venda via web, lançadas pela Safavieh nos Estados Unidos. As cores são lindas e retratam o jeito minimalista e a estrutura forte deste nostálgico mobiliário.