POLTRONAS RETRÔS

Eu tenho um pé lá nos anos 50 porque foi uma época que sempre  me traz referências sobre design e também pelo estilo arrojado de um período. Hoje recordando a minha infância lembro das poltronas pé palito que ficavam na sala da casa de meus pais  e que eram em tons claros.

Nos anos setenta  estas poltronas foram substiuídas pelos sofás grandes clássicos  e com listras.

É claro que com o passar dos anos as peças do design de mobiliário sofreram evolução e foram reeditadas. Há sempre peças que se tornam clássicas.

Encontrei recentemente a edição de algumas destas poltronas que se encontram a venda via web, lançadas pela Safavieh nos Estados Unidos. As cores são lindas e retratam o jeito minimalista e a estrutura forte deste nostálgico  mobiliário.

 

INSTAMATICS- FOTOGRAFIAS DE ANTONIO LOPEZ

O final dos anos setenta  e início dos oitenta foram marcados por uma transformação  cultural e de comportamento com  o surgimento da Aids. A intensidade dos fatos que surgiram no século passado  marcaram a trajetória de diversas pessoas que se foram em função da doença, como é o caso  do ilustrador de moda e fotógrafo Antonio Lopez  (1943-1987).

Seu  trabalho apareceu em publicações como Vogue , Harpers Bazaar , Elle , Interview, The New York Times e outras.

Ainda criança deixou Puerto Rico onde nasceu e foi viver com seus pais em Nova York,  vindo a estudar no High School of Art and Design  e Fashion Institute of   Technology. 

Suas ilustrações ficaram  famosas vindo a trabalhar com  Karl Lagerfeld, Charles James, Oscar de la Renta e Yves St. Laurent. Seu trabalho também  já esteve exposto em exposições, inclusive no Design Museum de  Londres em 2010.

Antonio Lopez  viveu intensamente seu tempo, flertou com celebridades e fez registros fotográficos históricos de festas entre  Nova York  e Paris. Suas fotografias na maioria em polaróides, foram descobertos a pouco tempo  por  editores que  resolveram criar um livro.

As imagens inquietantes de uma época feitas por  Antonio Lopez estão reunidas no  livro chamado '' Instamatics'' que será lançado ainda deste mês  e  cobre 15 anos da história  agitada de figuras da cultura pop internacional  entre 1969 á 1987 e mostra  uma época quase inocente.

Antonio Lopez   foi cultuado pelo seu carisma, talento provocativo  e  estilo de vida e virou uma espécie de lenda dos anos setenta.   Descobriu  talentos e  pessoas interessantes como a atriz Jessica Lange, a top model  Jerry Hall (ex Sra. Jagger)  e Grace Jones.  Antonio Lopez morou por um período em Paris e dividia apartamento com Jerry Hall no anos 80.

Transitando por festas badaladas ele   possuia um estúdio-loft em Nova York e outro em Paris e promovia encontros e festas, registrando  inusitadamente  fotografias emblemáticas. 

Divertido, bem humorado e talentoso era sempre um camaleão e com seu carisma encantou muitas mulheres e homens com quem se envolveu.

O livro que está sendo lançado  não contém suas ilustrações de moda, mas  diversas imagens que Antonio Lopez fez de sua  época e que estavam guardadas e foram reunidas de maneira inusitada.

Olhando-as voce imagina como as coisas poderiam ser e como tudo se  perdeu no tempo, assim como os sonhos de uma geração e de muitos que se foram  com o aparecimento da Aids.

Andei lendo um artigo sobre ele e descobri que há muitas pessoas espalhadas pelo mundo que o tem como referência na ilustração de moda e pelas muitas imagens criativas que ele fez.

Há inclusive uma página no facebook de fãs de Antonio Lopez  e  com imagens de suas ilustrações.

Abaixo estão postadas algumas fotografias  feitas por ele e que fazem parte do livro Instamatics-Antonio Lopez, Edit.Twins Palms,2011.

http://www.facebook.com/Antonio.Lopez.Fashiondrawings#!/Antonio.Lopez.Fashiondrawings

        ( O fashion designer Karl Lagerfeld ainda jovem em  St Tropez em 1970,  fotografado por      por Antonio Lopez)

    (Registros de Antonio Lopez com Yves St. Laurent, Marina Schiano, Jerry Hall, Pierre Bergé- Paris, 1977)

 ( Margaux Hemingway, Halston, Liza Minelli, Andy Warhol, Ultra Violet- New York City- 1974, imagens feitas por  Antonio Lopez)

(Red Coat Series com  Jessica Lange- Paris, 1974  por  Antonio Lopez)

                 (Tina Chow- London, 1975 em imagens de  Antonio Lopez)

            (Divine em polaróides de Antonio Lopez- New York, 1978 )

               (Paloma Picasso em Red Coat Series -Paris, 1975 por  Antonio Lopez)

                             ( Scott Daley, Jody Pavlis- New York City, 1978  por  Antonio Lopez)

(Mask Series : Manuel Papatakis, Gilles Millinaire, Jessica Lange, Jean-Eudes Canival, London- 1975 em divertidas imagens feitas por  Antonio Lopez)

    (Men in Showers Series : Karl Lagerfeld ainda jovem  de barba e cabelos pretos em  New York City- 1976 , fotografado por  Antonio Lopez)

(Roxanne Lowit, David Bailey, New York -  London, 1974 por  Antonio Lopez)

                                ( Puerto Rico, 1976 - Antonio Lopez)  

                          ( Blue Water Series: Pat Cleveland- Paris, 1975 por Antonio Lopez

         (Polaróides de Divine feitas por Antonio Lopez - New York, 1978 )

          (Red Coat Series : Graces Jones, 1974- por Antonio Lopez)

,

MIKA - Relax, Take It Easy (New Version)

A ARTE SILENCIOSA DE BRUNO BARBI

Bruno Barbi é um arquiteto, músico e artista que nasceu em Toulose (França) mas vive em Florianópolis.  Foi através da web que  encontrei  seus desenhos e me surpreendi pelo minimalismo de  seu traço. Bruno atualmente trabalha em um atelier em Santo Antonio de Lisboa, no norte da Ilha de Florianópolis, onde tem se dedicado a pintura e prepara um material que deve ser mostrado ano que vem em uma exposição.

O desenho de Bruno  é bacana pois a  proporção ilustrativa da imagem que ele cria, diretamente dialoga com o espaço através  do suporte do papel. Há uma sutil descoberta em suas figuras que invadem nosso olhar e torna o trabalho  dele muito orginal  e genuíno.

Talvez por  sua  formação de arquiteto, Bruno realiza silenciosamente  algo que chamaríamos na arte  de síntese do traço, pois sua linha no desenho parece resolvida intimamente  na proporção de suas figuras.

Há uma leveza em seu desenho tanto pela simplicidade da forma, como pela maneira contínua que ele soluciona a figuração.

Bruno desde criança quando morava na França já gostava de desenhar, pórem seu trabalho artístico ficou direcionado profissionalmente  a arquitetura e  a construção de sua  arte,  foi sendo desenvolvida como um exercício silencioso.

Seus desenhos  apresentam beleza e   simplicidade revelando uma imagem que parece surgir graficamente como uma ilustração moderna interagindo no espaço da comunicação. Sua  linguagem poderia ser de publicidade, de um editorial de moda ou comportamento, de animação ou  mesmo de HQ.

Seu trabalho artístico  mostra genuinamente as possibilidades do desenho, pois ele concretiza o rebuscamento da forma e  do traço  de maneira sensível.

Eu sempre acredito nas possibilidades da arte mostrar que ''menos é mais'' e Bruno Barbi sutilmente traduz isso de maneira genial  e consolida-se como uma grande revelação e talento.

ARTE E MODA - THE DIABOLIST

Abaixo estão postadas as imagens editorias e o filme conceitual  de arte e  moda intitulado  The Diabolist, que mostra a  história sobre a transformação de uma estudante  que começa a experimentar  bruxaria e ocultismo, inspirada num livro chamado The Crucible. Com um clima de mistério o filme conceitual foi criado por Billy Road para a estilista Favia Diabolist.

É muito interessante  a conexão deste fotógrafo cineasta, aliando a fotografia de moda com um universo de lindas imagens, num clima misterioso e com uma  linguagem   onírica e experimental.

O fotógrafo Billy Road  é de Chicago e consegue surpreender uma brincadeira lúdica com  leveza em planos de cores sombrias e belas. Eu gostei muito das imagens, pois há um clima envolvente e a direção de arte é impecável.

A modelo é  Marta Traskevych e  parece caber no papel de uma  colegial que se encaixa perfeitamente no roteiro da escola de suas experiências.

O estilo do Favia Diabolist  mostra a transformação como metáfora  unindo arte e  moda: '' O filme traduz  as roupas que eu queria mostrar como  a evolução da estudante rebelde para uma bruxa malvada que faz  sacrifícios humanos. A  moda é também  inspirada por rituais. No começo da história, o personagem é completamente vestido e a medida que  ela progride no ritual, ela se torna mais consciente do corpo.''

the diabolist from Billy Rood on Vimeo.

Credits:
Photography – Billy Rood @ figphoto.net
Styling – Favia @ Ford Artists
Styling first assistant – Chelsea McGrath
Hair & Makeup – Kerre Berry @ Chicago Emerging Artists
Model – Marta Traskevych @ Factor Women
Photography assistants – Eric Rademecher & Erica Treais @ figphoto.net

‪Milan Fashion Week Dolce Gabbana Men Summer 2012