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quinta-feira, 30 de junho de 2011

AS REVOLUCIONÁRIAS BICICLETAS DOBRÁVES STRIDA

Aqui estão as imagens das bicicletas dobráveis STRIDA  que fazem sucesso no mundo inteiro e que apresentam um design bastante inovador e com um estilo bem  urbano.
Elas são ideais para quem mora em apartamentos, pois são leves e fáceis  de  guardar devido ao seu sistema dobrável.
Voce a encontra em sites especializados para compra e os modelos  em diversas cores.
Eu acho o design dela muito bacana  e voce pode conferir mais em  http://www.strida.com/





quarta-feira, 29 de junho de 2011

Rhis Owens e seu mundo da ilustração

São muito legais as ilustrações do artista  Rhis Owens (Swansea-Reino Unido), pois ele cria personagens muito divertidos  e que lembram histórias em quadrinhos. Ele trabalha com arte digital criando efeitos muito sugestivos, principalmente no jogo de poucas cores e com efeitos de sombra e texturas.
Rhis Owens quando era criança, conta que  decorava  os rostos de bonecas de sua irmã com uma caneta esferográfica.
Mais tarde, ele começou a experimentar técnicas em ilustrações com desenhos, fotografia, ilustração 3D digital, criando seu próprio estilo. 
Seu universo tem um apelo bastante surreal, onde ele usa muitas vezes tons irônicos em seus desenhos. Seu trabalho é aplicado também em diversos suportes comerciais, como camisetas, posters, adesivos, publicações e outros.
Veja mais  em  www.hiddenmoves.com














terça-feira, 28 de junho de 2011

O vídeo da legendária banda cult ''DESTROY ALL MONSTERS''

DESTROY ALL MONSTERS - UMA BANDA E UM FANZINE VINTAGE

Recebi as imagens publicadas do fanzine feito pela extinta   banda  chamada ''Destroy All Monsters'' de Detroit que existiu entre 1973 a 1985, e que fazia apresentações esporádicas desde então. Sua música tocou em elementos do punk rock , psicodélico , heavy metal e noise rock com uma forte dose de arte performática . Seu nome  veio do filme ''Godzilla Destroy All Monsters'' e também de uma revista em quadrinhos com o mesmo título. Eles descreveram a sua música como "anti-rock".
Destroy All Monsters nunca encontrou o sucesso ''mainstream'', mas ganhou alguma notoriedade devido à membros de grupos de rock como  The Stooges e MC5 , que se juntou ao grupo.
Embora a banda Destroy All Monsters nunca gravou um álbum próprio, o Sonic Youth através do vocalista e guitarrista Thurston Moore, divulgou em tres cd's diversas  compilações de músicas do grupo em 1994.
Mas os membros da exitnta banda como  artistas individuais, coletivamente forjou um novo terreno na arte, música, performance, teatro e vídeo. Eles  publicaram seis números de um  fanzine  que se tornou lendário e muito procurado por colecionadores e também intitulado Destroy All Monsters.
Esta publicação reúne os seis ''zines'',  lançados entre 1976 e 1979. As imagens são fragmentadas e são completamente pop art, como é comum neste tipo de arte gráfica. 
Olhando atentamente esta reunião experimental de imagens, vemos as possibilidades de uma linguagem muito original e interessante  como forma de comunicação visual.
O  fanzine, compõe uma vibrante variedade de colagem,  xerox, escrita, fotografia e outras miscelâneas  elaboradas por Kelley, Loren, Niagara e Shaw, e a fragmentação dá   uma idéia coletiva da visão caleidoscópica dos valores culturais de um tempo.
Abaixo estão algumas imagens  artísticas coletadas do fanzine, que se tornou  atualmente obra de arte  de colecionador.











segunda-feira, 27 de junho de 2011

SHANNON EILEEN - TRIGGER FINGER'

O graffiti de Bansky como metáfora ao trabalho do grafiteiro TOX

Banksy  é um  artista britânico do graffiti  (o blog já publicou sua arte) e seus trabalhos em stecil são facilmente encontrados nas ruas da cidade de Bristol.  Atualmente suas numerosas manifestações também podem ser vistas na capital britânica, Londres.
Ele prestou uma  homenagem ao artista  TOX, que foi preso quando  tentava executar um graffiti, pela  British Transport Police na "Operação Misfit", que se tornou a sua marca.
Definido para comparecer em tribunal por acusações relacionadas com arte de rua, Bansky tem prestado o seu apoio com um pedaço de assinatura no seu próprio  trabalho inserindo a palavra ''Tox ''.
Bansky usando disto, de certa maneira cria  uma metáfora para a arte de rua, tendo sido a pedra angular de um  Vídeo.
Abaixo está o graffiti de Bansky que homenageia TOX  e o interessante documentário-video.


domingo, 26 de junho de 2011

APPARAT - ASH BLACK VEIL

A imagem pop art de Mick Jagger e a entrevista de Truman Capote com Andy Wahrol

A imagem acima é uma obra de Andy  Warhol - ''portrait de Mick Jagger''. Ela foi roubada de uma coleção particular na cidade de  Buenos Aires e achada depois de anos  pela Interpol e devolvida ao dono em 2011.

“Vou te dizer uma coisa sobre Mick Jagger. Ele é fascinante, no sentido de ser um dos artistas mais completos que eu já vi. Ele possui essa notável qualidade de ser absolutamente capaz de ser totalmente extrovertido. Muito poucas pessoas podem ser inteiramente, absolutamente, completamente extrovertidas. É uma coisa rara, delicada, estranha. Só puxar de você mesmo assim e whamm! Isto ele consegue fazer muito fácil. Mas o que faz disso algo mais incrível é que, no momento em que está feito, está acabado. E ele volta a ser essa pessoa privada, quieta, sensível e muito mais madura emocionalmente do que a maioria dos atores e intelectuais são capazes de ser. Ele é uma das poucas pessoas que consegue fazer isso; ser uma pessoa absolutamente extrovertida e depois reverter para uma introvertida.
E então, nesse sentido, ele é um ator extraordinário. E é isso mesmo o que ele é, porque: a) ele não sabe cantar; b) não sabe dançar; c) não sabe porra nenhuma de música. Mas ele sabe subir lá e ser esse incrível showman. E fazer uma performance fantástica, cujo elemento vital é a energia”.

Entrevista de Truman Capote para Andy Warhol que seria publicada na  revista Rolling Stone. O escritor viajou com a turnê American Tour dos Stones em 1972.

Matt Maaskant : "Outside The Cave" (Murr's Serve and Prosper edit)

JKB FLETCHER E SUA PINTURA HIPEREALISTA

Recebi um link do artista JKB FLETCHER (Reino Unido-UK), que  faz de sua pintura hiperealista algo extremamente interessante na relação de compor  aspectos  de profundidade, forma e estrutura.
Sua técnica consiste em usar a  tinta óleo sobre a superfície de uma tela  de canvas ou linho, onde ele tenta atenuar detalhes quase que fotográficos, principalmente do corpo feminino.
O uso da cor  magnetiza o surgimento de uma imagem  hiperealista que provoca sensações de fisicalidade e beleza. Suas imagens são de extrema criatividade e apresentam sempre muita densidade na composição. Sua figuração  muitas vezes chama a atenção pois nos indica uma leitura pop dentro de um universo de heroínas ou super heróis.
O que achei bacana são os aspectos de uma linguagem intíma  sobre  a materialidade da carne, expressando  sensualidade. Seus detalhes do corpo humano são realmente muito criativos.
Abaixo estão algumas imagens de seu talento.
Veja mais em www.jkbfletcher.com













sábado, 25 de junho de 2011

Daniel Kornrumpf

Daniel Kornrumpf é um artista plástico americano  com formação acadêmica ( Academy of the Fine Arts, Philadelphia-PA e  Kutztown University, Kutztown- PA)  que além de pintar e desenhar cria portraits fabulosos através de bordados.
Ele tem uma trajetória artística com diversas exposições em  galerias e museus em cidades americanas como Boston, New York, Philadelphia e outras.
Seus desenhos e pinturas deram origem aos seus bordados ''portraits'', que são produzidos com extrema beleza e preciosismo,  feitos à mão diretamente sobre  a tela.
Ele introduz milhares de fios coloridos dando efeitos de cor,  luz e sombras de maneira minunciosa, criando uma imagem rebuscada que nos dá a impressão de pintura.






                                         http://danielkornrumpf.com/home.html

sexta-feira, 24 de junho de 2011

SALVATORE FERRAGAMO

SALVATORE FERRAGAMO - ''os pés merecem flutuar ! ''


Uma amiga sempre me diz que:  ''Os pés parecem flutuar  quando se usa um belo sapato de Salvatore Ferragamo!''
Ferragamo  foi um artista italiano (1898-1960) em sintonia com o clima cultural de seu tempo e  dedicou sua vida à arte dos sapatos, criando formas e um design inusitado e inspirador.
Ele também criou   perfumes e acessórios que fizeram história caracterizados por  originalidade, sofisticação, beleza, conforto e arte. Seu universo de criação também  estendeu-se para o mundo fashionista do vestuário masculino e feminino.
Salvatore Ferragamo foi o primeiro designer de calçados a utilizar a cortiça na criação dos saltos e calçou estrelas do cinema como Sophia Loren,  Audrey Hepburn, Greta Garbo, Rita Hayworth, Marilyn Monroe e outras.
O Museu de  Florença, o Palazzo Spini Feroni, tem em seu acervo uma mémoria do artista com mais de 10 mil modelos de seus calçados e também  com  fotografias, registros de  patentes, rascunhos, livros, revistas e até  formas em madeira de pés famosos.
 Salvatore Ferragamo perpetua-se pelo sucesso de sua marca que leva o seu nome e está em diversos lugares do mundo inclusive no Brasil. Seu design fez história e hoje é copiado pela indústria da moda. Abaixo estão algumas imagens de seu universo criativo.
Veja mais em www.ferragamo.com