Estes dias conversando com o produtor e estilista Rhae que mora aqui em Florianópolis, ele comentava sobre o trabalho de um artista que o fascinava e que fez os desenhos de storyboard para o filme Alien. Rhae me dizia que havia visto uma publicação sobre este artista em uma livraria na cidade. Mais tarde através do facebook, ele me mandou uma imagem e o nome do artista que o tinha impressionado. Eu já havia visto algo a respeito, mas não tinha as informações devidas. Fui dar uma investigada no trabalho deste artista e diretamente me lembrei também de Hyeronimus Bosch, o pintor flamengo do séc. XV e XVI , que muitos dizem ter sido a fonte que desencadeou o movimento surrealista.
O artista da qual Rhae havia falado era Hr.Giger, sendo conhecido como um dos principais artistas mundiais do Realismo Fantástico.
A denominzação de Realismo Fantástico surgiu inicialmente como um estilo literário que transcende o real de uma forma como se isso fosse o natural, o esperado. No realismo fantástico podemos considerar que as leis da física não necessariamente se aplicam e a linguagem lúdica cria uma nova forma de viver a realidade ou uma nova dimensão. Nele existe um mundo do imaginário e da fantasia.
O realismo fantástico está próximo da escola do surrealismo, que por sua vez distorce a realidade por completo, criando uma nova dimensão, um outro planeta,um novo universo ou uma nova concepção de vida.
Embora tenha surgido inicialmente no campo da literatura, mais especificamente entre os escritores latino americanos como Gabriel García Márquez, Julio Cortazár, Arturo Uslar Pietri, Jorge Luis Borges e Alejo Carpentier, o realismo fantástico avançou para o cinema e também para a pintura. O filme ''Como água para chocolate'' é um exemplo de literatura que virou cinema nesta linguagem. Lembra da cena do choro quando os convidados jantam ? Para um simbolismo na linguagem do realismo fantástico, o fato de uma comida que faça chorar, tem o significado de um novo universo criado.
Nesta fronteira encontramos a pintura do artista Hr.Giger, que expressa códigos de entendimento deste universo. Ele nasceu (1940) na cidade de Chur (Suíça) e depois com a família se mudou para Zurique (1962), onde estudou arquitetura e desenho industrial na Escola de Artes Aplicadas. Em 1964 ele produzia principalmente desenhos com tinta nanquim e depois começou a fazer pinturas a óleo. Este trabalhos resultaram em sua primeira exposição individual em 1966 em Zurique. Sua obra foi bem recebida e em 1969 foi feita a publicação e distribuição mundial de seu primeiro trabalho gráfico, um cartaz (poster) que foi vendido em grande escala.
Mais tarde ele descobriu o aerógrafo e seu estilo de pintura começou a mudar, criando obras conhecidas com uma linguagem de cenas de sonho surrealista e uma simbologia fragmentada de biomecânica. Giger se tornou um dos grandes mestres da escola do Realismo Fantástico com mais de 20 livros publicados sobre a sua arte. Ele faz algo de um universo gótico, com desenhos de seres que parecem habitar outros mundos. Sua iconografia é clássica neste sentido e é copiada por milhares de ilustradores.
Mais tarde ele descobriu o aerógrafo e seu estilo de pintura começou a mudar, criando obras conhecidas com uma linguagem de cenas de sonho surrealista e uma simbologia fragmentada de biomecânica. Giger se tornou um dos grandes mestres da escola do Realismo Fantástico com mais de 20 livros publicados sobre a sua arte. Ele faz algo de um universo gótico, com desenhos de seres que parecem habitar outros mundos. Sua iconografia é clássica neste sentido e é copiada por milhares de ilustradores.
O livro mais famoso de Giger é Necronomicon, publicado em 1977 e serviu de inspiração visual para o filme Alien do diretor Ridley Scott, que lhe valeu o Oscar em 1980 pela realização em efeitos visuais, onde o artista fez todo o storybord e idealizou a concepção do principal personagem que era um alienígina. É dele também a concepção visual da nave espacial e alguns acessórios. Ele faria também os projetos dos filmes Poltergeist II e a sequência dos filmes Alien 2 e 3.
Desde o início de sua carreira, Hr.Giger trabalhou também com esculturas e tinha um desejo de estender os elementos fundamentais de sua visão artística, além dos limites do papel para a realidade de 3D. Seu trabalho contribuiu para o desenvolvimento de filmes, vídeos e games.
Em 1988 ele teve a oportunidade de projetar seu primeiro ambiente, um bar chamado Giger em Tóquio- Japão. Foram quatro anos para que seus conceitos fossem devidamente realizados, sob sua supervisão. Em 1992, houve a abertura de um segundo Giger Bar em Chur, a cidade de seu nascimento.
Também em 1988 ele começa a criar o Hr.Giger Museum, no Château St. Germain, na cidade histórica medieval de Gruyères na Suíça. O museu se tornou o abrigo permanente para muitas das obras importantes do artista e abriga a maior coleção de pinturas de Giger, esculturas, mobiliário, desenhos e filmes, que datam do início dos anos 60 até os dias atuais.
O piso superior dos quatro níveis da edifícação deste museu contém obras de Salvador Dali, Fuchs Ernst, Dado, Weber Bruno, Brus Günther, Sandoz Claude, Burland François, Kuhn Friedrich, Joe Coleman, Sibylle Ruppert, Andre Lassen, bem como outras obras de muitos artistas contemporâneos, adiquiridas por Hr.Giger.
Em 1999, para ampliar a apreciação da arte dos visitantes mais jovens no Museu, o artista inaugurou um espaço de exposição, Giger Galeria Museu , onde sempre acontecem exposições de artistas novos e renomados.
Em 2003, foi aberto o HR Giger Bar Museu, com desenhos de Giger para o espaço que tem mais de 400 anos, numa arquitetura gótica.
Em 2004, ele fez uma grande exposição no Museu Halle Saint Pierre, em Paris-França. A exposição se chamou "Le monde selon Hr. Giger" (O Mundo Segundo Hr.Giger) e foi a maior exposição da obra do artista, fora de seu país. Neste mesmo ano ele recebeu o prestigiado prêmio "La Médaille de la Ville de Paris", no Paris City Hall.
A retrospectiva de Paris foi seguido por "Hr.Giger em Praga(2005), no Museu Nacional de Praga (2006), Giger no Kunsthaus Wien em Viena(2006). Em 2007, ele faz uma exposição no museu na cidade de seu nascimento, no Kunstmuseum Bündner em Chur-Suíça, e depois na Espanha, na Universidade Politécnica de Valência.
Em 2009 foi apresentado seu filme "Kunst ", com uma retrospectiva itinerante de desenhos do artista , no Filmmuseum Deutsches em Frankfurt, Alemanha.
Hr.Giger tem uma obra que o transformou em mestre de uma escola cultuada por muitos e tem sido homenageado em diversos museus de arte do mundo até a presente data.
Durante os últimos anos, ele foi homenageado com uma série de retrospectivas em grandes museus da Suíça. O texto produzido aqui teve como base o site do artista. Veja mais em www.hrgiger.com
Hr.Giger tem uma obra que o transformou em mestre de uma escola cultuada por muitos e tem sido homenageado em diversos museus de arte do mundo até a presente data.
Durante os últimos anos, ele foi homenageado com uma série de retrospectivas em grandes museus da Suíça. O texto produzido aqui teve como base o site do artista. Veja mais em www.hrgiger.com
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