THEDA BARA - '' IMAGES ''

A incrível Theda Bara

Theda Bara  é uma atriz americana que tem a imagem imortalizada no cinema. Seu nome era Theodosia Goodman. Nasceu em Cincinnati- Ohio, EUA (1885) e morreu em  Los Angeles, Califórnia-EUA (1955). Ela fez carreira no cinema mudo.  Podemos dizer que  Theda Bara foi a musa e primeira ''Vamp'' do cinema norte-americano. Seu nome  artístico era um anagrama de Arab Death ("morte árabe"). Ela o usou no filme que a consagrou chamado  Escravo de uma Paixão (1915). Na verdade, "Theda"era um apelido de infância para Theodosia e"Bara" era aparentemente uma forma encurtada de seu sobrenome materno, Baranger. Esta alcunha de " Vamp'',  se  deve aos seus papéis  fatais e logo o  referido termo  transformou-se em algo popular, que era dado   para uma mulher de ares predatórios. Junto com a atriz francesa Musidora, popularizou a personalidade do ''Vamp'' nos primeiros anos do cinema mudo e logo foi imitada pela atrizes,  que o público dizia serem rivais tais como: Anita Naldi e Pola Negri.  Entre seus filmes famosos estão: Cleopatra (1917),  Coração de Tigre (1917), Quando a mulher peca (1918) e Mulher libertina (1924). Ela fez mais de quarenta filmes,   mas  sómente  seis destes filmes  chegaram até os nossos dias. Muitos destes filmes atualmente são motivo de colecionadores e cinéfilos de plantão. Andei procurando os filmes dela em locadoras especializadas da cidade,  mas infelizmente não encontrei nada. Mas pela internet, voce sempre encontra material sobre a história dela e lindas imagens perdidas no tempo.  Seu rosto tem uma  aura mágica e pelas fotos postadas aqui voce pode imaginar o que foi esta brilhante atriz. No ano de 1919 ela  deixou o cinema para ingressar no teatro em "The Blue Fame". Voltou a filmar em "The Unchastaned Woman" (Mulher Impúdica) mas já não fazia o mesmo sucesso. Depois de longa ausência, ela é sempre citada como referência no mundo do cinema e da arte dramática. Inclusive fizeram um filme sobre sua vida, mas ela não pode assistir à estréia pois, depois de dezoito meses de sofrimento em luta contra o câncer, veio a falecer  em um hospital da Califórnia. 

                                                              

A arte digital pelo mundo

Atualmente a arte digital  da ilustração, é uma das artes mais evidenciadas no meio da publicidade, da moda e do cinema.  Qualquer lugar que voce esteja ela estará inserida, seja no design de produtos, revistas e em animação. Este segmento cresceu no mundo inteiro e hoje temos  revistas especializadas, campanhas publicitárias, vídeos, games e uma infinidade de aplicação da digitalização ilustrativa  e gráfica transgredindo valores artísticos, assumindo um status significativo  no mundo moderno. Andei vendo alguns sites especializados  e teria que fazer uma lista imensa aqui para citá-los. Se voce quiser ver mais pode até conferir o site http://www.cgsociety.org/ ,onde voce pode ver muita gente do mundo com suas ilustrações cada vez mais rebuscadas em programas especializados. Abaixo há alguns exemplos desta arte.

Richard Estes e sua pintura urbana

Marcado por um vasto curriculum  o artista norte-americano Richard Estes, tem em sua pintura um olhar para incorporar elementos do cotidiano das grandes cidades.  Com diversas exposições pela América e no mundo, ele traduz um sentimento marcado por espaços que determinam um existencialismo e a solidão dos centros urbanos.

A obra do artista Richard Estes

Richard Estes (1937)é  um dos grande nomes da arte hiperealista americana que traduz o sentimento urbano das grandes cidades. Notadamente sua pintura e sua trajetória tem um reconhecimento marcado pelo simbolismo de suas imagens. Andei pesquisando muitas coisas sobre sua fantástica pintura  e abaixo tem um texto escrito por ele que traduz um conceito sobre o artista  e a sua dimensão racional no ato da criação.''Penso que o conceito popular do artista é o de uma pessoa que tem uma espécie de grande paixão e entusiasmo e  super emoção. Lança-se na sua grande obra-prima e desfalece de exaustão quando termina. Não é assim, de modo nenhum. Geralmente é um processo bastante calculado, continuado e lento, durante o qual uma coisa se vai desenvolvendo. O efeito pode ser de espontaneidade, mas isso faz parte da montagem artística. Um ator pode fazer uma peça na Broadway, durante três anos. Todas as noites exprime a mesma emoção, exatamente da mesma maneira. Desenvolveu uma técnica para fazer passar esses sentimentos e assim poder servir a ideia do espectáculo. Assim um músico, pode não querer tocar aquele raio de música, mas agendou o concerto e tem de fazê-lo. Acho que o verdadeiro teste é planejar alguma coisa e ser capaz de a levar mesmo até ao fim. Não que se esteja sempre entusiasmado. É apenas o ter de tirar aquilo para fora. Não se faz com as emoções que tenhamos. Faz-se com a cabeça.»(Richard Estes)

Os óculos australianos da marca Ksubi

Andei vendo o editorial da marca australiana  de óculos chamada  Ksubi e resolvi publicar no blog. Imagens podem traduzir um conceito  se for bem dirigido, deixando claro uma idéia de marketing. Os óculos Ksubi foram criados em  novos estilos para a próxima coleção de 2011.  Sua campanha intitula-se ''olho no olho" ou poderia ter o significado literal de ''olho por olho''.  A coleção é focada nos estilos clássicos e apresentam uma linguagem retrô e moderna,  com onze modelos. O design foi estudado sobre o acetato e o metal, tendo como referência o oceano pacífico, o pós-guerra e a industrialização. Com bom humor, eles prospectaram um homem mercenário, guerreiro e viajante e criaram um editorial publicitário bacana e simples, com imagens marcantes que traduzem o estilo da marca.

Olaf Wipperfurth e sua fotografia

Muitas vezes uma imagem me faz viajar pelo mundo virtual e através dela, vou assimilando novas informações. Andei vendo umas fotos de  Olaf Wipperfurth, que é um  fotógrafo alemão e que   faz vários editorias para revistas  tais como: Muse, GQ e Vogue.  Ele colabora com diversas agências de publicidade e sua fotografia me pareceu as vezes com um diferencial técnico.  Resolvi postar um pouco do universo dele, pois ele tem muita coisa pra ser olhada. Pode parecer uma fotografia frívola  e de moda, como tantas outras, mas o que achei bacana é o jeto que ele  satura a luz, fazendo com que isto interfira na sua imagem  propositadamente.  Pode haver uma aleatoriedade  nesta saturação, mas  mas me pareceu interessante. Dá uma olhada nas imagens postadas aqui.  

  

Henry Jun Wah Lee - vídeo

Joshua Tree Under the Milky Way from Henry Jun Wah Lee on Vimeo

Kristopher Kelly e sua fotografia Acqua-Man

Kristopher Kelly, é um fotógrafo profissional que nasceu no sul da Califórnia e vive em Nova York. Estudou arte dramática e canto , chegando a trabalhar em tv. Mas foi na fotografia que ele descobriu um grande talento. Andei vendo seu trabalho que está em diversos editorias especializados na internet e observei que ele tem uma diversidade de imagens, que vão desde portraits à imagens da natureza. Consultando seu portfólio, achei umas imagens aquáticas  interessantes e resolvi postá-las por aqui. Sempre acho o resultado da fotografia sub-aquática instigante,  pois a luminosidade e o movimento da água suscitam nuances de cores diferenciadas. Mesmo na fotografia preto e branco, encontramos um jogo de luz e transparência  que as vezez  sugerem o tom grafite ou prata, tornando a imagem com resultados surpreendentes.

Se voce quiser saber mais acesse    www.kristopherkelly.com

   

                                                                 

                                                  

Alberto Mielgo - vídeo

THOMAS HICKS ANIMATION- montage

Thomas Hicks 2010 Montage from Thomas Hicks on Vimeo

SOLVE SUNDSBO E SEU JOGO DE LUZ E SOMBRAS

O fotógrafo norueguês Solve Sundsbo é marcado por uma trajetória brilhante no mundo da fashion photografie.  Já postei coisas dele aqui no blog, mas hoje resolvi colocar estas fotos, pois acho-as muito legais. Ele criou um jogo de luz e sombra que dão um clima especial nestas imagens. Ele trabalha para vários editorias de  revistas internacionais como Vogue, The Face e Harper's Bazaar e com grandes marcas e nomes  do mundo da moda e da publicidade.

O projeto de arquitetura da Casa Shell no Japão

Eu sou fascinado por  projetos de arquitetura que são feitos em harmonia com o meio ambiente, principalmente projetos arquitetônicos de estruturas irregulares e de formas geométricas diferenciadas. Resolvi postar por aqui a ''Casa Shell " idealizada  pelo arquiteto japonês Kotaro Ide. Ela é uma estrutura escultórica, e tem um conceito estrutural que funciona como se fosse um escudo. O desenho dela é incrível e  foi construída na floresta de Karuizawa , localizada em Nagano no Japão. Em meio ao verde  a construção  funciona como uma casa de férias e é capaz de suportar os verões úmidos e os  invernos frios da região.  Apesar de ser uma casa que seria de campo, Kotaro resolveu  não utilizar a estrutura de madeira típica das casas na área, por causa de sua susceptibilidade à deterioração. Ele optou no uso do  concreto armado para a construção de duas formas em  concha elíptica, com clarabóias no teto e janelas curvas que permitem a entrada da luz. A madeira foi utilizada na Casa Shell (o nome é baseado na conhecida concha) para criar terraços ao redor da casa e  com um pátio no centro que dá acesso aos jardins. Pelas fotos postadas pode-se observar um  ar futurista em meio ao ambiente que a rodeia. Veja mais em  www.artechnic.jp

A FOTOGRAFIA DE ROBERTA MELCHERT

Roberta Melchert é uma talentosa fotógrafa que reside em Florianópolis e que faz imagens com um olhar particular sobre a natureza.  De forma intimista seu trabalho evidencia as  possibilidades de serem traduzidos para o design de estamparia e tecelagem, além de outros recursos de impressão gráfica.

O olhar da fotógrafa Roberta Melchert e sua natureza encantada

Nestes contatos gerados através de amigos, encontrei uma jovem fotógrafa que mora em Florianópolis e faz de sua fotografia,   um olhar intimista sobre a natureza.   Ela   se chama Roberta Melchert   e tem formação  em  Artes Plásticas pela  Fundação Armando Alvares Penteado-FAAP  e já fotografa  desde 1990, antes de surgirem as máquinas digitais. Roberta  tem  um  trabalho primoroso na busca de uma imagem que funciona como um registro de texturas e cor. Voce percebe que ela traduz através de suas lentes,  uma poesia minimalista da natureza. Sua fotografia evidencia  a vida em movimento,  em  cores inusitadas e texturas que criam uma dinâmica pictórica. Seu  trabalho imprime um mundo de desenhos abstratos que nos fazem lembrar  estamparias.  Seus registros criam  uma poesia  rebuscada de um silencio observador. Roberta tem o dom de nos aguçar  uma natureza encantada,  que está muitas vezes a nossa volta e  não percebemos.   Sua fotografia  tem  linhas e texturas mostrando-nos que a vida é cercada de um movimento, de um tempo e de uma luz constante. Há uma  abstração que lembra pinturas,  irradiando uma natureza  forte e expressiva. Roberta constrói  um    desenho  de formas com  extrema particularidade, como se por trás de suas lentes se revelassem segredos. O que é bacana na fotografia de Roberta é este sentimento  cuidadoso em observar o que lhe cerca, como se cada detalhe  lhe desse uma viabilidade de tradução.  Sua fotografia é contagiante , pois dá possibilidades de interpretação. Ela poderia ser usada em design de  tecelagem, estamparia e impressão gráfica , pois carrega um mundo cheio de caminhos , assim como a natureza de seu olhar talentoso.