O MUNDO DA ESCULTURA EM MADEIRA DE WILLY VERGINER

A escultura de Willy Verginer

Willy Verginer é um escultor italiano que faz de suas esculturas em madeira algo extremamente sedutor. Suas imagens são em escala real e utiliza pigmetos coloridos sobre elas para quebrar linhas e enaltecer o material que trabalha.

JANTAMINIAU - VIDEO MODA E ARTE

  Cada vez mais a arte incorpora conceitos. O vídeo arte se mostra presente no trabalho do estilista holandes JANTAMINIAU. Valendo-se da tecnologia, ele imprime sua visão particular numa linguagem contemporânea, eliminando um desfile formal com modelos. Artistas como Dali, Duschamps e Klimt, já se valeram da moda para imprimerem suas idéias, assim como a moda já agregou valores artísticos e conceituais nas ditas tendências (palavrinha chata). Não se pode disassociar a moda da arte, cada vez mais elas estabelecem diálogos amplos, criando idéias e imprimindo significados do mundo em que vivemos.

LEWIS... arigatô!!!!! NA DISCUSSÃO DO EFEMERO

 É  interessante como determinadas marcas de roupas   populares no mundo fazem seu markeeting e agregam  valores cada vez mais efemeros, criando o conceito do já foi, já teve, já existiu e já passou. Há  uma procura constante de originalidade e desenvolvimento de produto no sentido de superar criatividade e reiventar valores. Afinal vivemos em um mundo de consumo  do efemero. Dois designers japoneses  KAZUKI HUWAISHI e TAKAIRO MIASHITA, fizeram uma Jaqueta LEWIS (jacket lefty -levi's 3) que foram para algumas lojas do mundo e se esgotaram,  tornando-se peça de colecionador.

O DUO MARITE MASTINA E ROLANDS PETERSKOPS

                             A visão poética  fotografada da roupa e silhueta da coleção de Marite Mastina e Rolands Peterskops, que são da Letônia no Festival Internacional de Moda e Fotografia de Hyére-França.

OBSERVANDO O DESIGN COM OTHON NEVES

O design gráfico sempre tem a função de expressar conceito e intrinsicamente passar uma comunicação  que diretamente está relacionada a venda, seja de um produto ou de uma função institucional, social ou de comportamento.  Hoje neste mundo contemporâneo, se a gente começar a olhar em volta,  veremos sempre o design. Basta observar uma embalagem e tudo que está em torno dela, desde a criação ,até o rótulo ou mesmo a publidade em cima do produto. Há muito conheço Othon Neves, designer no amplo sentido da palavra, artista plástico e dj. Othon é destas pessoas que formulam idéias e tem um bom humor na concepção de um trabalho. Ele fundamenta, busca informações e acrescenta coisas geniais no seu design. Morou em Portugal e trabalhou para empresas ligadas ao design. Faz estamparia,cria programações visuais, objetos e  faz design para revistas nacionais e livros. Competente e questionador, ele é destes talentos que moram aqui  e que poderia estar em qualquer agência internacional,  pelo talento que é. Othon tem diplomacia na execução de um trabalho, tendo uma linha de design que fundamenta na racionalidade e na observação contemporânea do mundo que ele observa. Super informado, pesquisador  e ágil, sabe efetivar linguagens visuais simples e diretas, gerando sempre algo inovador no design gráfico. Apreciador de boa música e de novidades do mercado, ainda faz discotecagem em festas. Ele tem um espíríto crítico bem humorado sobre o mundo e faz disto, uma ferramenta no seu trabalho. É um prazer passar alguns momentos com ele, pois ele é destas pessoas com quem voce aprende,  ri, delira e cria algo concreto.

URBAN CAMUFLAGE POR KIM CHAE YOUNG

 KING CHAE YOUNG é um  designer coreano que trabalha texturas texteis. Ele desenvole sua técnica com desenhos feito a mão e depois os digitaliza em papéis de seda, criando um efeito de  trama de tapeçaria.  Sua técnica está em mixar sua habilidade manual com a digital de forma bastante inteligente, dando um efeito monocromático

Desvendando a existência na obra de RICARDO RAMOS

 Há artistas que trazem uma inquietação fora do comum e seu trabalho se expressa de maneira singular e original, em constante ato criador.Falo de Ricardo Ramos, este artista original e maravilhoso que mora  na cidade e que carrega uma bagagem excepcional na sua linguagem. Há artistas que tem o poder de transgredir mundos de forma filosófica com um olhar interno  na sua linguagem. Assim é Ricardo, um estudioso e experimental artista com  formação em arte, suscitando em sua obra quetionamentos infindáveis.  Dedicado a descobrir os caminhos de sua arte, a impressão que se tem de sua obra é que ela  parece estar  habitando universos paralelos, confrotando a existência humana. Ele consegue deixar nas entrelinhas um diálogo trasparente com sua obra. Olhar o trabalho de Ricardo Ramos  é como se olhasse  nosso interior. Há nele um  olhar  profundo e um desnundar muito íntimo . Se estamos aqui neste plano físico, deve ter algo num plano metafísico que não compreendemos. Ricardo é um artista fenomenal, já participou de salões, coletivas e individuais , fez estudos através de residência artística em Barcelona e morou por um tempo em Brasília. Sempre inquieto com sua arte, ele consegue fazer de coisas do cotidiano um tratado singular, estabelecendo  um território de investigação. Há  neste brilhante artista um sentido de fragmentos de sua vida , da observação do mundo e de sua  psique, o qual não encontramos formalmente em outros artistas. Seu trabalho é único ,  inteligente e inquisitor. Ele é destas pessoas que se jogam de corpo e alma , tenta experimentações, fragmenta e estabelece filtros em seus resultados. Ele é um artista que  guarda memórias de forma delicada, que consulta seus arquivos mais íntimos de sua existência  com uma enorme propriedade. Quem o conhece pessoalmente se apaixona pela riqueza de seu trabalho e pela forma como estabelece seus diálogos mais intímos com sua obra. Ele tem um mundo rico.   Faz objetos, desenha e pinta . Sua habilidade é tanta , que  já fez com que ele fosse convidado para executar  cenografia em cinema  e shows. Ricardo faz anotações , recolhe fragmentos , guarda arquivos, quarda imagens e pesquisa com uma dignidade tão preciosa  que é impossivel não perceber a força de sua arte. Sua obra é tão surpreendente, tão fundamentada com inteligência e tão mental , que fico horas examinando cada código que possa estar por trás de sua representação pictória. Ricardo executa um trabalho de pintura e construção de seu mundo de forma extremamente  cerebral onde a emoção, é uma linha tenue cheia de significados. Seu talento  é algo precioso para esta cidade e  está em constante descoberta . Há mundos sempre para serem explorados na arte de Ricardo Ramos.

JOSEFINE JONSSON - PHOTO

A FOTOGRAFIA DE JOSEFINE JONSSON E SEU MUNDO DE SANGUE

 Josefine Johnsson é uma destas brilhantes fotógrafas que se encontram fazendo uma leitura particular e interpretando seu mundo .Tem um trabalho autoral interessante, além de fazer uma fotografia singular em divesros campos. Mas me chama a atenção uma série de trabalhos misteriosos onde  ela mostra imagens ligadas ao sangue.  É magnífico o seu trabalho. Me deparei com ela já fazem uns dois anos. O trabalho dela se encontra num site de Los Angeles do qual  eu  participo com outros artistas do mundo inteiro. Ela é da Suécia e tem um trabalho enigmático. É algo esplendoroso a maneira como ela consegue registrar um mistério em sua fotografia.  Há um mundo conceitual, fantástico, macabro e dark  junto ao território que ela transita. Há algo de sonho e de uma modernidade misteriosa em sua imagem. Ela  muitas vezes se autofotografa em imagens  emblemáticas, misteriosas e estranhas onde o sangue é uma marca de um registro, quase que uma pista e  um simbolo  com códigos interpretativos. http://www.josefinejonsson.com/

A arte de DRIIN CONTAGIANDO AS PAREDES

Uma estória de amor contada pelo Graffiti de Pedro Teixeira- DRIIN

Alguns anos atrás passei por alguns lugares da cidade e um desenho grafitado me chamou atenção. Este desenho era um graffiti que tinha uma  delicadeza impressionante e representava uma menina de olhos fechados.Fiquei pensando em quem poderia ter feito aquilo e qual o significado desta linda imagem. Um dia vendo uma entrevista em um canal de tv local, um jovem relatava sua experiência com graffiti.  Era  Pedro Teixeira mais conhecido como Driin ,o autor da imagem daquela menina de olhos fechados.Depois de um tempo conversando com  o artista Paulo Gôvea, ele elogiou a street art de  Driin e me colocou em contato com seu trabalho.Pois bem, comecei a observar com atenção seu desenho e encontrei fragmentos maravilhosos na expressão de sua arte. Pouco o conheço, mas pelo que vejo em sua trajetória, é que este artista parece ter uma enorme paixão  pelo que faz.  Mora em Florianópolis  e quando era criança sujava as paredes da casa que morava,  fazendo seus desenhos. Ele também  passava horas olhando perplexo, a imagem de um pôster que estava na cabeceira da cama  de sua mãe,  que era o ''Jardim das Delícias'' de Hieronymus Bosch(1450-1516). E dá pra imaginar  o impacto de um menino olhando a obra delirante deste grande pintor holandes. Havia também duas imagens que ele apreciava em sua casa, eram as reproduções das '' Quatro Estações'' de Alfonse Mucha e uma de Kandinsky. Registros da memória de sua  infância que ele guardou de maneira emocional e gerou mais tarde com sua formação academica o desejo de desenhar e pintar. Em 2000, Driin já tatuava e criava desenhos, expressando o  sentimento artístico   que sentia. Formou-se em 2006, em design gráfico e atualmente faz mestrado em artes visuais. Mas sua paixão pelo graffiti tem uma estória linda de amor. Driin para despertar a atenção de uma pessoa e mostrar o sentimento que sentia por ela, começou a fazer o desenho de uma menina que tinha os olhos fechados. Este desenho foi realizado  por muros e paredes na cidade  por onde ela passaria. Este código sinalizava uma mensagem, como se pudesse gravar lúdicamente na memória  da pessoa, a expressão de seu sentimento. Este artista fazendo isto, criava um conceito contemporâneo de sua arte, evidenciando uma simbologia  e ao mesmo tempo, instigava outras pessoas a pensarem sobre aquela imagem.Inclusive eu, como relatei no início deste texto. Por mais que esta estória possa parecer romântica e subjetiva  o que se percebe ,é a grande habilidade que ele desenvolveu em manipular algo  e materializar sua obra. E este é grande trunfo na arte, o de gerar questionamento. Este poder de síntese é que torna seu trabalho mais interessante e um fator importante no desenvolvimento da arte contemporânea. E com a possibilidade de questionamento  nas pessoas que viam seu trabalho , fez com que Driin desenvolve-se sua arte  formando uma iconografia própria e expressiva.  E assim , ele foi convidado a expor durante os anos de 2008 e 2009  na coletiva Kuboshow, realizada na cidade de Herne na Alemanha. Seu trabalho também já foi apresentado em galerias de Florianópolis. Driin com sua arte, desenvolve projetos visuais e tem o dom de despertar um cotidiano mais humano numa trilogia que ele classificou de luz,amor e vida. Sua intenção tem algo sublime que é a sua paixão pelo que faz. Acredito que o crescimento de seu trabalho permeia um sentimento jovem e cada vez mais intenso. Ele tem essa coisa fascinante da street art que é um desnundar da  alma urbana e a sensibilidade de fazer de sua criação algo original e contagiante como a vida precisa.

CRIANDO UM NOVO MUNDO DE IMAGENS COM PAULO GREUEL

     Cada vez mais a experiência humana está ligada na representação da imagem. Há muito, tento entender os questionamentos que um trabalho artístico pode trazer na sua expressão conceitual. E acredito que para todo artista, o mais importante é a verdade que seu trabalho traz em relação a sua  existência.Como um ser curioso e investigador que sou , me deparei com o trabalho do fotógrafo Paulo Greuel . Este ''senhor da fotografia'' que vive em Florianópolis e é um cidadão do mundo, tem algo fascinante na maneira que cria seu diálogo de imagens. Paulo  é um fotógrafo com um curriculum extraordinário. Viveu na Europa e tem seus trabalhos publicados nos importantes Anuários  como o Photographis e European Photography, além de ter participado de importantes mostras em galerias e museus de Düsseldorf, Frankfurt, Lisboa, Gênova, Bruxelas, Berlim, New York  e São Paulo. Ele também fotografou para revistas como Donna, Mondo Uomo,Vogue de Milano  e Taxi de New York. No Brasil, também fez trabalhos para a revista Elle e Wishe Report  e Casa Vogue. Paulo Greuel tem uma história fotográfica rica  e sua obra faz parte  do acervo de Gilberto Chateaubriand, que é um dos maiores colecionadores de arte do país . Chateaubriand tem em seu acervo , 26 fotografias do fotógrafo. Paulo Greuel é um destes fotógrafos que expressam um silencio observador e generoso nas imagens que cria. Dono de uma sabedoria existencial, constrói de forma miticulosa sua imagem.Há em Paulo um nitído  raciocínio analógico adimirável. Os poucos contatos pessoais que tive com ele e  sua obra, mostram seu poder e a síntese de identificar os códigos da verdade explícita em sua fotografia. Há uma verdade fotográfica em Paulo que muitas vezes podemos  não encontrar na pintura. Dono de uma linguagem técnica precisa,estudioso  também  de um conhecimento empírico, não há como não se emocionar com a sua fotografia. Ele nos suscita um olhar profundo sobre seu foco. Em sua última exposição  no Museu de Arte de Santa Catarina, intitulada ''Paraíso Tropical'', com belas imagens (desfocadas propositalmente) tiradas em dias ensolarados na Praia do Campeche onde ele reside , me dão uma sensação silenciosa da vida, algo de nossos sonhos mais profundos. Suas imagens expressam aquela sensação íntima que se tem ,quando voce deitado na areia da praia dorme num sono profundo. Algo mágico de um olhar á distancia, daqueles que voce mantém os olhos entreabertos e franze até a testa pra observar o que está acontecendo. Há uma poesia expressa nestas imagens que nos sugestionam uma pintura. Paulo consegue arrebatar da alma esta sensação de que a vida está em constante campo vibratório, na construção das cores e das formas. Ele é sábio, generoso , contemplativo e consegue executar um diálogo precioso com quem examina o seu trabalho atentamente. Há uma poesia em suas imagens. É emocionante quando a fotografia consegue traduzir isto. E o que mais se pode admirar em Paulo é o cuidado com a apresentação de sua obra . Ele consegue deixar impecável sua apresentação, como se cuidasse de um tesouro precioso ou   de uma jóia de valor inestímavel . Sua riqueza é esta fotografia de grande mestre expressando uma realidade rica e existencial. http://www.paulogreuel.com/

DIGITALIZANDO EMOÇÕES COM 808 AUDIOLAB e CAIRO

Tenho olhado  há anos o movimento da cena da música eletrônica, como observador e ouvinte. Me aborrece ás vezes achar que tudo é o máximo nesta cena e esta histeria meio debilóide em cima de dj's. Embora eu não vá a tudo que se apresenta, fico observando de fora os conceitos e padrões estéticos impressos nestas apresentações. Já vi muita coisa legal  lá fora e aqui, mas não  precisa sair do país pra ver gente boa. E nem sequer de Florianópolis, pois as coisas acontecem também na cidade.  O que é chato nisso tudo é a banalização do produto e  mais díficil é conceber o invólucro que estas apresentações contextualizam. Muitas vezes nos deparamos com um neologismo de palavras  que pretendem traduzir o trabalho conceitual estabelecido na música . Mas para mim existe música que emociona e música que dói até a alma de tão ruim e de tão pasteurizada que é. Pois me deparei algum tempo com informações de uma dupla da cidade que estava produzindo projetos autorias de música. Pois bem, tenho que adimitir que eles são bons. Falo de Carlos Costa e de Isaac Varzim, dois jovens apaixonados pelo que fazem e acontecem na cena da cidade. Esta dupla, montou a 808Audiolab (wwwl.808lab.net ), uma pequena Agência  em Florianópolis que produz projetos autorias de música eletrônica voltados para moda e produtos e/ou projetos especiais. No curriculum destes dois já tem trilha sonora prá desfile . Fizeram  a trilha de 2010 para o desfile da marca Dzarm. Carlos é design gráfico e Isaac cursou regência e toca instrumentos desde os  seus 9 anos de idade. Eles se conheceram e foram trocando idéias experimentais e quando não estão conectados na 808Audiolab, se apresentam em projetos independentes como djs. Usam computadores  e sampleam  ao vivo em suas apresentações. O nome do projeto independente da dupla  se chama CAIRO . Andei conferindo a dupla no site www.soundcloud.com/cairomusic  e há algo  na sonoridade deles que poderia se encaixar como trilha de um filme urbano e horas se apresenta com uma atmosfera cool e festiva. Com uma remixagem impecável, eles conseguem ser originais em meio a mesmice que reina nesta cena. São jovens e devem ter muito ainda prá criar. Mas é muito legal saber que eles moram aqui e são do mundo.Dá uma conferida nos endereços que estão aqui. Há uma brisa nova no ar e isto vem daqui criados por 2  cidadões  que observam em seu laboratório, um  mundo  digitalizando emoções.

Bryan Sheffield- photo

POLARÓIDES URBANAS

Registros feitos com polaróides podem representar além de uma memória nostálgica, algo extremamente mágico mediante a tecnologia digital. Na fotografia podem existir várias possibilidades técnicas de linguagem que muitas vezes não depende somente  do equipamento técnico, mas sim do olhar do fotógrafo.  Há fotógrafos que trabalham atualmente com o purismo da fotografia, deixando a tecnologia somente para a impressão de suas imagens .  Muitas vezes  velhos registros   podem representar  uma estória e se tornarem referências conceituais. Aqui postados estão os registros de Michela Heim publicados no http://www.flickr.com/

A MAGIA DE UMA MÁQUINA POLAROID

Tenho uma máquina Polaroid desde os anos 90. A usei poucas vezes, pois os filmes para essas preciosas máquinas eram difíceis de encontrar na cidade e  eram caros. Fiz poucos registros com elas e sempre que os fazia , dava para as pessoas guardarem de lembrança a foto que tirava. Atualmente tenho pesquisado o trabalho de alguns fotógrafos e tenho encontrado muitos registros feitos com estas charmosas máquinas. Desde 2008 elas pararam de ser produzidas, sobrando no mercado alguns estoques de filmes, que logo se foram com a tecnologia aposentada. Os desfiles de moda e as agências de modelos que a usavam para classificação de roupas e modelos, tiveram que se adequar a máquina digital. Bem, tirando toda esta estória, quero dizer que há muita gente que ainda guarda  estas imagens que se tornaram  muitas vezes registros   nostálgicos  e  tentam se adaptar com a nova tecnologia das máquinas digitais. As cores da fotografia tirada com Polaroid, sempre foram esmaecidas na nitidez e com o tempo ficavam cada vez mais claras . Estes registros se tornaram um certo charme e passaram a ser um cult  na fotografia. Há muito tempo tenho percebido uma linguagem na fotografia   que tenta manter a atmosfera da cor  das polaróides. Me deparei com vários fotógrafos asiáticos e inclusive com arquivos que circulam em contatos pelo FLICKR . Numa destas minhas incursões de pesquisa, encontrei Michela Hein que mora em Oslo (Norway) e que faz uns registros lindos, junto com seu namorado. A luz e sobreposição de suas imagens contam uma estória, um cotidiano, um olhar instantâneo de um tempo. São dias que parecem estar gravados numa memória atemporal e  que parecem parar o tempo. São registros simples, mas que mostram a vida correndo lá fora. Veja um pouco mais deste mundo da Polaroid   em  http://www.blur-magazine.com/

Nossa Musa descolada chamada Lilian Schmeil

Esta moça chamada Lilian Schmeil, transita no mundo da arte com maestria. Descolada que só ela, mora em Florianópolis atuando em diversas áreas. Com livro publicado sobre a história do Teatro da UBRO. Tem  textos  científicos escritos e publicados   em livros  e revistas especializados em antropologia do turismo. Inclusive tem conto seu publicado numa publicação editada pela editora do SESC.

Com simpatia e graça, faz de seu trabalho um laboratório de pesquisa. Competente que só ela, gerencia o Espaço de Artes da Casa das Máquinas na Lagoa, vinculada a Fundação Franklin Cascaes. Lili, como é chamada carinhosamente colabora com montagens e divulgação dos espetáculos e shows que a Fundação promove, além de participar das oficinas.

Simpática sempre, vai recebendo elogios e encantamentos de quem com ela vivencia. Estudiosa , discilpinada e divertida se aprimora em Cultura Urbana Contemporânea na UFSC com Massimo Canevacci. Sempre envolvida com pessoas e com a cultura da cidade, ainda tem tempo de escrever haikays e de vez em quando é chamada pra fazer um vídeo ,teatro e ainda estuda técnica vocal. Esta garota super multimidia é uma bomba explodindo em talento pelos quatro cantos da cidade. Mora na Lagoa, mas circula com graça em longas caminhadas pela Praia Mole. Seu blog é http://www.libidibi.blogspot.com/. Lá voce transita com a poesia desta musa.

SONORIDADES DE PAT C

O  mundo da música nas últimas décadas tem mostrado cantoras brasileiras que se destacam lá fora. Muitas delas largam o Brasil e vão fazer suas carreiras na Europa e nos USA. Infelizmente nosso  país não requintou seus ouvidos  e isto, acaba acontecendo com  vários artistas, que por não terem espaço no Brasil se jogam em busca de seus sonhos  artísticos em outros territórios.Logo o blog vai falar de diversas cantoras brasileiras que estão desbundando no mercado da música européia . Bem , mas vamos falar do talento de PAT C, esta cantora de música eletrônica, graciosa e bonita que faz de sua música uma expressão moderna do mundo que vive. Morando em Florianópolis esta cantora tem diversos singles,  cds gravados e editados por  renomados produtores  da cena club européia  com músicas tocadas por artistas como Fantastic Plastic Machine, Lehamond Inferno e Maxwell Implosion. PAT, foi descoberta em 1998 quando cantou a música ''la vie en rose'' em um jantar que participava na Holanda. Talentosa foi convidada pra gravar no dia seguinte  '' I  love Europe" em um estúdio de lá. Este single estorou e foi o primeiro lugar no Japão, nomeado pelo DJ Konish da banda Pizzicato 5. Dalí por diante vivenciou uma experiência musical se apresentando em tourne pelo Brasil, Itália, Espanha e Japão. Chegou  a se apresentar para mais de 7.000 pessoas no festival de Benecassin na Espanha. Atualmente  voce pode encontrar o trabalho de PAT C, em lojas descoladas como na Livraria Saraiva no Shopping Iguatemi e outras do genero na cidade. O trabaho de PAT tem um cuidado na apresentação de capa que é assinada pelo super fotógrafo Paulo Greuel . Se voce quiser saber mais sobre ela vá até sua página no my space e confira seu single Klapprad Database Remix,  que mostrram sonoridades eletro e está maravilhosamente remixado.Escute PAT C e já dá vontade de aumentar o volume. Divirta-se. www.myspace.com/patcbrasil

DESCOBRINDO TRIBOS POR DAVI SCOBAR

DAVID SCOBAR E SEU LALUZ STUDIO

DAVID SCOBAR é um destes artistas que traduzem a linguagem universal de tribos urbanas. Tatuador profissional, grafiteiro e artista plástico, desenvolve projetos artísticos e seu trabalho é inspirado em informações gráficas do mundo que o cerca. O que se percebe neste seu talento é algo intuitivo, algo que se solidifica pela sua experiência vivenciada com outras tribos. Sua tatuagem , muitas vezes inspiradas no oriente e no povo tibetano imprimem estilo. Ligado também ao mundo do surf e do grafite, este artista  se destaca pelo seu life style. Dono de um estilo próprio, este talento da cidade faz e acontece. Confira mais sobre David Scobar no site http://www.laluzstudio.com.br/ 

Ilustração de Allen Rosa

http://www.allenrosa.com/

A BOSSA NOVA DE PARIS MATCH EM UM PASSEIO POR AMSTERDAM

ART WORK - ANDY RODRIGUES

'' I love champagne""   www.bluecanvas.com/andyrodrigues

ENTRANDO NO MUNDO ENCANTADO DE SOL JARA

SOL JARA, é uma artista chilena que veio trazer seu mundo '' encantado'' pra Florianópolis.  Com raízes fortes de sua origem e com um talento enigmático em criar um mundo fantástio, formata  sua pintura com a elegância de uma verdadeira pintora que faz de seu ofício um dom maior. Esta artista transita no mundo da arte com  desenvoltura criativa, fazendo de sua obra algo minuncioso, detalhado e extremamente particular. Suas texturas e suas composições são de um amplo estímulo visual . Impecável em sua linguagem, constrói  vários símbolos que se entrelaçam e formatam um leitura mágica no seu trabalho .Sua arte é tão bela que  a impressão que se tem  ,é que em sua técnica há um cálculo, um preciosismo  pensado. Há sempre uma equação  lúdica que nos emociona. Parece-nos que há uma matemática no seu trabalho artístico, pois esta artista sempre nos fascina com suas composições muitas vezes surreais. Formatando códigos, agrupando imagens, ela desenha o sonho e nos arremata de sabedoria. Seu trabalho tem estudo e um olhar  filosófico.  E por ter experimentado em sua trajetória artística  várias técnicas , faz com que os elementos de sua composição tenham um pouco do desenho e da gravura. Ela sempre nos surpreende com  sutileza  o  mundo de sua  pintura.

Veruschka Von Lenhdorf - vintage image

Ilustrações de Bruno Mund

Reeinventado o mundo de Bruno Mund

Hoje tive contato com algo que há muito tenho feito com outros artistas de outros países. Fui investigar o trabalho alheio. E quando falo em investigar, é olhar com mais atenção. Em arte, voce não precisa estar muito longe pra ver linguagens parecidas e leituras formais de trabalhos artísticos. Há uma direção de artistas gráficos que se utilizam de colagens, de intervenções gráficas, de sobreposições de imagens computadorizadas , de desenhos, de pintura e  de todo um arsenal para evidenciar sua visão de mundo. Assim, me deparei com o mundo de Bruno Mund, um ilustrador, designer gráfico e músico que tem algo bem bacana em seu trabalho de arte. Ele consegue com alguns elementos um voo surreal e mostrar uma narrativa rica. Como se montasse uma pequena  leitura onírica de sua visão particular e observadora da vida,consegue construir algo muito belo. Suas imagens são questionadoras,instigantes e belas. Me lembrou o trabalho de alguns artistas belgas que conheço, mas o mais legal é saber que ele é daqui de Florianópolis. Ele é algo muito contemporâneo , pois consegue subverter os simbolos de sua narrativa, desconstruindo, arrematando uma emoção visual. Se voce quiser saber mais sobre ele dá uma olhada no blog  dele http://www.brunomund.blogspot.com/ e divirta-se.

PIET HEIN EEK E SUA LOUNGE CHAIR - Reconstruindo

O mobiliário holandes Piet Hein Eeek, cria diversos móveis com pedaços de madeira feito a mão. Muitas vezes ele também se  utiliza do metal para a criação destes móveis . Suas peças são exclusivas  e seria impossível ter uma grande produção.  Uma de suas rústicas peças é a sua lounge chair, feito com pedaços de madeira. Além de vender na Europa , seus móveis já estão comercializados nos EUA e podem ser encontrados no site http://www.arksf.com/.  Dá até vontade de sair por aí catando resto de madeira pra fazer uma igual.

PLANETA ALLEN ROSA

O desenho gráfico de Allen Rosa sempre toma proporções divertidas e alegóricas. Se voce quiser saber mais sobre este  artista dá uma olhada no site http://www.allenrosa.com/

VOANDO PELO PLANETA DE ALLEN ROSA

Allen Rosa, é um artista plástico multimídia e músico. Criativo ele cria um universo próprio de simbolismos da cultura urbana. Seus desenhos apresentam cores vibrantes e muitas  vezes, temos a sensação que estamos olhando-os e que uma luz negra está acessa sobre suas imagens , pois ele consegue imprimir uma luminosidade digital bem forte em seu trabalho. Faz do computador sua experiência lúdica como uma criança brincando seu jogo com o mundo. Numa alegoria de imagens, é impossível não ficar atento ao mundo que ele nos leva. Seu universo é algo divertido e nos lembra as brincadeiras de vídeo-game com seus personagens que parecem toys. Este jovem  cria brinquedos, faz ilustrações, faz esculturas, faz customização e pinta.  Ele com a música  expressa sua inquietude. Usando discos de vinil, digitaliza seu universo musical combinando genêros musicais. Allen tomou da subcultura jovem britânica (junglists) a sua base musical drum and bass com pitadas de funky e trippy( neologismos  da classificação da música eletrônica). Ele já morou aqui em Florianópolis, fez projetos musicais, apresentou seus desenhos, fez happenings e festas. Atualmente mora em Balneário Camboriu e sempre aparece aqui  na cidade, trazendo novidade. Seu trabalho já foi mostrado em diversos lugares, inclusive na Ásia  numa exposição na 84-Gallery (Malasya). É impossível  não voar no planeta que este artista constrói, pois sempre se tem a sensação  de estarmos  entrando  num jogo lúdico de imagens que estão em uma covulsão de cores.

A INCRÍVEL TRAJETÓRIA DE VICTOR FERREIRA

VICTOR FERREIRA, é um cidadão do mundo. Deixou Florianópolis há mais de 20 anos e foi tentar sua carreira na Europa. Talentoso, estudou arquitetura e música, porém se encontrou no mundo fashionista. Atualmente vive em Amsterdam, onde circula livremente pelos  lugares mais descolados da cidade. Seu estilo imprimiu a sua versatilidade em criar. Sempre trabalhou com gente descolada e criou calças para celebridades como Lenny Krawitz , Bebel Gilberto e para a cantora da  banda Zuco 03 . Trabalhou com produção em diversos setores da publicidade de Amsterdam, criou figurinos para shows e se apresentou com perfomances inusitadas na saudosa boite ROXY, lugar frequentado por Madonna, Prince e Grace Jones nos anos 80 e 90. Foi revelação numa mostra de moda de novos talentos fashionistas na Holanda. Sempre ligado ao undreground, imprimiu estilo e trabalhou com fotógrafos brasileiros e europeus. Promoveu festas, trabalhou em lojas  de design e se tornou figura descoladérrima na vida noturna de lá. Ele é destes talentos que estão em constante mudança, sempre em eterna evolução. Vitor tem alma de artista como poucas pessoas e é  um criador de estilo. Ele  é capaz de transformar qualquer pedaço de tecido, em uma peça original de vestuário.  É um luxo nossa cidade ter exportado este ser maravilhoso para Holanda. Simples, gentil e irreverente é um extremo conhecedor de tendências e  seu carisma tem ajudado outros estilistas com sua assessoria de moda em Amsterdam.

A CONSTANTE IRREVERÊNCIA DE HUGO RUBILAR

Artista chileno radicado em Florianópolis por mais de 20 anos, Hugo Rubilar expressa uma corrente artística com influências fortemente gráficas. Seu desenho percorre a criatividade divertida de um bom vivant. Este '' senhor'', expressa uma jovialidade deliquente e uma irreverência carismática em seu trabalho de arte. Já fez várias exposições coletivas e individuais aqui e no exterior e  seu talento, já foi usado em várias campanhas publicitárias para revistas nacionais. A expressão de seu trabalho está ligada em sua observação do cotidiano e de muitos elementos da cultura pop. É impossivel não reconhecer a expressividade deste artista pela cidade. Junto com Sol Jara sua esposa  também pintora,desenvolve atualmente trabalhos que decoram as paredes do Hotel Resort Costão do Santinho. Seus quadros, muitas vezes em grande dimensão nos criam a sensação de uma pintura mural quase cenográfica. Hugo Rubilar é destes indíviduos que arriscam, que se propõe em confrontar que é possível viver de arte nesta cidade. Talentoso, amigo e divertido, sua arte caminha por infindáveis gestos da observação humana. Sempre atento aos movimentos artísticos, ele consegue consolidar sua veia artística agregando pessoas envolvidas com outros movimentos culturais da cidade. Para o mundo artístico de Hugo há sempre a possibilidade de fazer a vida mais colorida e divertida. Em sua sabedoria,  está sempre a certeza  de que o  amanhã é sempre um dia lindo de sol e  de cores vibrantes que se diluirão em sua pintura.  

JARDINS VERTICAIS

Patrick Blanc, artista francês e botânico criou o primeiro jardim vertical nos anos 60. Ele fez várias viagens por diversos países e pesquisou vários tipos de plantas que poderiam se adequar ás suas experiências. Hoje  os jardins verticais  invadem Shoopings em Seul, Tailandia, Galerias e Museus em Paris, Madri, Londres e Kanazawa (Japão). Eles também aparecem em restaurantes em Xangai e Los Angeles. Eles podem ser vistos também em projetos de várias embaixadas em Paris. Em 2007, a estilista Stella Mc Carttney usou um jardim vertical como cenário de seu desfile. Atualmente os jardins verticais invadem prédios de luxo no mundo inteiro  e Verti Garden é a empresa que mais atua neste ramo.

LEGOMANIA VÍDEO

A idéia parece simples, mas um pequeno vídeo pode sugerir um trabalho de arte que expressa horas de manipulação, para se ter o efeito desejado.

ALIEN FINGERS

FASHION GRAFITTI

SAMUEL CASAL -ILUSTRAÇÃO

O UNIVERSO MÁGICO DE SAMUEL CASAL

A ilustração sempre  sustenta a nossa  literatura como uma base poética, enriquecendo nossa viagem interpretativa. Através dela há uma ligação com o mundo de nosso imaginário. Assim, o trabalho deste artista  ilustrador, tatuador, desenhista e gravurista chamado Samuel Casal, tem um requinte de um universo rico em sua composição e  que nos conduz ao mundo da fantasia. Expressivo em seu talento ,contribui com suas HQ  e ilustrações para revistas nacionais e internacionais .Seu desenho é forte e expressivo. Primoroso em seu traço , enriquece nosso olhar e suas imagens são encantadoras, evidenciando seu mundo fantástico.

A poesia de MORRISSEY na voz de NANCY SINATRA com imagens do filme de Jean Cocteau de 1946

Este vídeo, foi sugestão do talentoso ator  de Florianópolis Renato Turnes, que há tempos nos  enviou através do Facebook e nós, não deixaríamos de publicá-lo. Tanto pela música de Morrissey ,como pela bela voz de Nancy Sinatra e também pelas belas imagens do filme '' A bela e a FERA''  de Jean Cocteau de 1946

GIBA DUARTE- PHOTO

A inquietante fotografia de GIBA DUARTE

 Na fotografia não há limites para traduzir algo criador e inovador. Sempre que se olha o trabalho de um fotógrafo, observa-se além de seu senso estético,  a  atmosfera reveladora do seu olhar. Em Florianópolis, há um fotógrafo que de posse de uma máquina russa chamada Holga, cria um mundo de enigmas , sugestionando uma busca constante de questionamentos. Falo de Giba Duarte, um fotógrafo singular e  silencioso que vai desvendando um pouco os labirintos de sua arte. Seu trabalho é rico, solitário e impiedosamente inquietante em seu olhar. No universo deste fotógrafo observamos  a atenção minuciosa de seu foco , que muitas vezes nos dá a sensação de vertigem. Algo extremamente sedutor que nos faz pensar que a fotografia também caminha por infindáveis questionamentos humanos.

GLASS CANDY

A revisitação e mixagem da música eletrônica tem repaginado novas sonoridades. Em cima de muita coisa descartável encontra-se algo bom  e simples, chamado  Glass Candy que  revisita um clássico do Kratfwerk. Há um  frescor sonoro em cima de algo nostálgico. Cultuado com sonoridades eletro, eles imprimem uma jovialidade na música  eletrônica de maneira  original

A obra divertida de uma viagem pela Europa de Kuke Castieiras

Esta artista brilhante e divertida chamada Kuke Castieiras é uma argentina que se radicalizou em nossa cidade. Seu trabalho tem um traço que nos lembra a escola expressionista alemã e um toque pop-art. Sua vivência está sempre trasnparente em seu trabalho. Sua pincelada firme tem  um traço do desenho, de algo que nos transporta ás estórias em quadrinhos. Sua inquietação gráfica nos arremata aos cartazes vintage e aos postais nostálgicos de um mundo próprio onde a cor se transforma em movimentos. Seu trabalho tem sempre uma divertida cena que  sugere um pouco da vida que nos cerca.
Recentemente fez uma exposição na Galeria Luciano Martins com direito a perfomance. Tudo inspirado em uma viagem que fez pela Europa. Ver o trabalho de Kuke é sempre contagiante pela experimentação  e pela disposição de sempre fazer o melhor de si.

HORSE MEAT A DISCO

Poderia ser em qualquer lugar da cidade esta cena , mas é uma foto tirada em Amsterdam na festa ''horse meat a disco''. Esta festa surgiu há 2 anos em Londres com entuito de rebuscar as primeiras festas garage que aconteceram em New York, na era disco nos anos 70. A sonoridade destas festas é feita com discos, os tais bolachões-lps. Mixam sonoridades puras e pouca eletronica. Os direitos autorais da festa tem registros em Berlim, Londres e Amsterdam . Gente que se diverte no purismo da música com mixagens simples.

O NOVO ÁLBUM DO CHEMICAL BROTHERS

Voce já sabe classificar música eletronica não? Pois bem, alternative, eletrronic, big beat, house, trip hop, dance e blá, blá, blá.Pois bem, tudo isso tem no sétimo álbum do Chemical Brothers. Este é o primeiro sem vocais  e acompanha um dvd, onde cada música é contemplada com um pequeno filme. A música título do álbum, significa desmaio e no dicionário, veremos que desmaio também significa arrebatamento e estado de extase. E na tal música há uma frase que diz''basta lembrar a queda do amor, onde não há mais nada''. E assim te joga na pista e não precisa de mais nada ou então relaxa e desmaia.

CAMPANHA PUBLICITÁRIA DE GIVENCHY

  A Campanha de publicidade da GIVENCHY-2010 enaltece a bisexualidade, usando um transexual que divide a cena com modelos. Audaciosa  a proposta, mostra o vermelho como forte segmento da marca.

DESIGNS LINHA RETA- MÓVEIS

Straight Line Designs é uma Oficina de 25 anos no Canadá,  mais precisamente em Vancouver, iniciada por Judson Beaumont.
Atualmente oito pessoas de lá, desenvolvem instalações, esculturas e encomendas particulares de móveis personalizados.
Na foto ao lado, vemos o trabalho de Jason. São pequenas mesas que simulam formas orgâncias , usando materiais como amiero, maple, alumínio laminado e vinil.

A grandiosa obra de Albertina Prates

 A  obra da artista plástica  Albertina Prates traz uma comoção e um movimento de preciosismo em sua pintura. Como alguém que constrói minunciosamente cada detalhe pictórico, esta artista mostra em sua obra grandiosa, uma riqueza do mundo que a cerca. O que se observa em seu trabalho é um preciosismo pictórico rico em detalhes . Seu trabalho traduz um emoção impar, canalizando cada detalhe, cada volume, cada textura e  cada traço, como se fosse uma coreografia que ilumina o observador de sua obra. Executora de vários projetos públicos, seu trabalho suscita uma inquietação de quem constrói um mundo particular e generoso.

Com extrema inteligencia é um prazer conhecer a delicadeza e a perseverança artística de Albertina Prates. Ela como tantas outras mulheres na arte catarinense , tem possibilitado olharmos a arte com  maior emoção e com o vigor que tanto precisamos. Albertina é uma mulher extremamente contempôranea na sua obra, deixando um rastro de sabedoria em seu fazer.

A IMPACTANTE OBRA DE THAÍS ZUMBLICK

A OBRA DA CATARINENSE THAÍS ZUMBLICK QUE RESIDE EM BUENOS AIRES

 Thaís Zumblick é uma artista catarinense radicada na Argentina.Vivendo em Buenos Aires há muitos anos traz na evolução de seu trabalho  um olhar extremamente contemporâneo do mundo que a cerca. Esta grandiosa artista, faz de sua pintura um exercício vigoroso e impactante. Dona de um talento indescritível, consegue absorver com sabedoria aspectos da cultura moderna, sem perder o vigor de um grande mestre da pintura. Seu olhar vai sempre em direção a figura humana, explorando de maneira peculiar como quem fotografa um pedaço da  alma  de seus modelos. Sua Obra circula pelo mundo e faz parte do acervo de grandes colecionadores.

Pop Sandálias de HUGO RUBILAR