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quarta-feira, 30 de junho de 2010

Karl Lagerfeld, explorando o outro lado da moda

Esta é uma das fotos que  o fashion designer Karl Lagerfeld, produziu  como fotógrafo para o editorial da revista VMAN 14.  Seu talento vai além do desenho de moda e assume o lado da lente fotográfica.

Karl Lagerfeld , explora a fotografia com talento além de sua moda

 Karl Lagerfeld fez  as fotografias para um editorial  de moda masculina. Se voce observar as imagens são simples, mas a iluminação e cor, dão uma ótica existencial  no estilo ''portrait''. Ele é  um dos grandes  mestres da moda e ainda fotografa com extremo bom gosto. Seu trabalho como fashion designer é reconhecido no mundo inteiro e seus atributos como fotógrafo, evidenciam o grande talento deste senhor de estilo.

Karl Lagerfeld, além da moda explora a fotografia


Tenho um livro de fotografia que comprei  numa  liquidação de livraria, já faz alguns anos em uma viagem pela Europa. É um livro de fotografias com um texto poético, elaborado pelo fashion designer Karl Lagerfeld. Bem, ele além de ser o diretor de criação da marca Chanel e ter um imenso histórico na moda, faz fotografia de forma bem genuína e muito bacana. Estes dias me deparei com um editorial fotografado por ele e resolvi postar por aqui. É um editorial com estilo de  Jay Massacret para a revista VMAN 14.

terça-feira, 29 de junho de 2010

A ÓTICA DA ORDEM AO CAOS NA ARTE DE ANTHONY JAMES

A obra do artista perfomático Anthony James

O trabalho do inglês Anthony James expressa o conceito de ''ordem e caos ''. Ele consegue transgredir algo na arte que é a ótica de sua observação do mundo industrial. Aqui está sua obra intitulada KO, uma Ferrari 355 destruída,  apresentada com luzes e devidamente acondicionada em uma enorme caixa de  vidro, tranformando o espaço e questionando valores estéticos. Veja mais  http://www.anthonyjamesstudio.com/

O IMPACTO DO CAOS NA OBRA DO ARTISTA ANTHONY JAMES

Sempre sou de ficar vendo o trabalho de diversos artistas e a maneira como eles concretizam suas obras. Sou fascinado pelo trabalho alheio. Meio bisbilhoteiro mesmo! Eu já tinha visto muita coisa impactante em arte aqui pela internet. E sou de ficar indo atrás de mundos em galerias e museus , quando tenho oportunidade em viagens. Me deparei estes dias, com a obra do artista perfomático Anthony James. Ele é de Londres e nasceu em 1974, com estudos e formação pelo FINE ART CENTRAL- ST. MARTINS. Uma destas importantes escolas de design e arte da Inglaterra. Ele se formou em 1998 e de lá pra cá tem recebido inúmeros elogios pelo conceito estético e questionador de suas obras. Já participou de grandes mostras internacionais. Sua obra está inserida  no mundo que evoca a ''ordem e o caos''. Ele é um dos grandes expoentes da nova arte, ou melhor, do  mais moderno que  possa estar acotecendo hoje. Seu trabalho resume uma mistura de escultura, pintura e performance. Ele faz uma leitura minimalista que funde  coisas do mundo industrial e da cultura pop,  do surrealismo ao construtivismo. Anthony James vive e trabalha atualmente entre Nova York e Los Angeles e seu trabalho é adquirido por grande incorporações empresariais e colecionadores. O prédio da General Motors  e da Seagram em Nova York, possuem no hall suas obras monumentais que traduzem impacto provocado pelo mundo moderno.  Na foto umas de suas  obras intitulada KO, criada em 2008. Trata-se  de uma Ferrari 355 Spider, destruída e apresentada como um objeto numa imensa caixa de vidro blindado com luzes fluorescentes. Veja mais em www.AnthonyJamesstudio.com

segunda-feira, 28 de junho de 2010

Construindo o mundo das formas com Betinha Trevisan

O trabalho da artista plástica Betinha Trevisan expressa uma arquitetura da forma, evidenciando o rigor da construção pictórica de sua obra. Ela tem  algo extremamente vigoroso no seu traço e nas possibilidades da cor e texturas. Sua geometria muitas vezes, me dão a possibilidade de enfatizar outras linguagens que poderiam ser assimiladas pelo design e estamparia. Veja mais em http://www.betinhatrevisan.com/

COMPREENDENDO A CONSTRUÇÃO DA OBRA ARTÍSTICA POR BETINHA TREVISAN


Aprendi com o passar dos anos,  a  observar com minuciosidade e rigor, o trabalho de diversos artistas que moram aqui na Ilha. Tem coisas muito boas e coisas muito ruins, como em todo lugar do mundo. Para entender  arte como forma de expressão, voce tem que ter um despojamento e um compreensão muito maior, do que meramente  ver o trabalho artístico dentro de um espaço geográfico. Sempre fui de fazer analogias. Isto é um exercício de leitura , de síntese, de compreender  e entender as diversas linguagens artísticas. E muitas vezes na arte, se  percebe  absolutismos e nem sempre estes, são o senso comum do pensamento artístico. Ou voce gosta ou não gosta. Mas pra se ter isso, é importante também ter referências para analisar com embasamento crítico, aquilo que voce observa. Conheço Elisabete Trevisan ou Betinha, há muito tempo e sempre observei em seu trabalho, um exercício muito poético na  construção de formas e linhas geométricas. Gosto muito do que ela faz.  Betinha é uma artista plástica que mora aqui e é extremamente expressiva na sua linguagem. Sua pintura tem algo que me lembra muitas vezes, a arquitetura das formas e me faz lembrar também o trabalho de Kandisky, pintor russo, naturalizado francês, que chegou a lecionar na Escola Bauhaus. Ele foi o introdutor da abstração no campo das artes visuais. Mas o que acho interessante no trabalho de Betinha, é a maneira como ela trabalha a construção de sua obra. Ela consegue imprimir na sua abstração, apesar de ter feitos trabalhos com a figura humana, algo como se fosse uma caligrafia e  um registro poético da sua visão de mundo. Esta  brilhante artista tem uma trajetória artística com exposições no Brasil e no exterior. Em seu trabalho, sinto nitidamente o  estudo e construção de planos e espaços que se juntam, dando o tom de sua imagem pictórica. Eu diria que ela tem uma matemática poética na forma, pois tem um preciosismo no seu desenho. O que acho bacana em seu trabalho, é a maneira como ela se arrisca em seu espaço e em sua geometria construtiva, como se pesquisasse um território ainda desconhecido. Betinha faz de seu abstracionismo, um dialógo que nos absorve por inteiro. Seus planos, suas linhas e sua cor, nos dão a possibilidade de interargirmos com mundos guardados, destes que estão em nossa memória sensorial. Betinha é uma artista rara, pois percebo nela uma constante pesquisa. Como se estivesse somando todos os seus elementos sensitivos. Ela transita em sua linguagem como observadora, deixando  claro que está em constante transformação. E isto em  arte é maravilhoso, quando se ve  no artista a sua fração de se lançar e  arriscar naquilo que faz. Percebo em seu trabalho uma experimentação e  um estudo que me deixam com o espírito de investigar cada traço de seu desenho e  de sua pintura.  A  sobreposição de seus planos e de seus espaços  tem algo fascinante. Há em sua pintura um plano sem limites, como se fossem fragmentos  de nossa psique. Talvez, porque dentro do abstracionismo há valores subjetivos e aleatórios, sinto que  na construção da imagem  criada por ela, existe uma entrega vigorosa do seu ofício. Fico imaginando sempre sua obra, muito maior do que a proporção dos quadros que ela muitas vezes  apresenta. Vejo sempre seu trabalho ocupando imensas paredes, pois é tão rica sua imagem que é impossivel não se comover com suas formas espaciais.  Betinha  tem algo fascinante da construção da obra artística, como poucas vezes vejo em  artistas abstracionistas aqui da cidade.  Se voce   quiser saber mais sobre esta artista veja seu site http://www.betinhatrevisan.com/

A arquitetura cano

Este fim de semana estive em Curitiba e me deparei com o design arquitetônico já conhecido  dos pontos de onibus e resolvi postar a imagem, pois me lembrei muito do projeto do Selgas Cano Arquitetura Office , o tal escritório de arquitetura  tubular de Madrid, que está aqui postado  também. É a forma invadindo o espaço e divertindo a atmosfera urbana.

A forma em cano do SELGAS CANO ARQUITETURA OFFICE em Madrid

http://www.archdaily.com/

IMAGEM DO PROJETO SELGAS CANO ARQUTEURA OFFICE

Selgas Cano- um tubo arquitetônico


Em Madrid o arquiteto Iwan Baan  montou um projeto arquitetônco bastante inovador, que fica em meio a natureza. Trata-se do Selgas Cano Arquitetura Office, um escritório que  desenvolve projetos de arquitetura e design. Fiquei imaginando como deve ser divertido ter a vista panorâmica para uma floresta, mas por outro lado me dá aquela sensação de claustrofobia, como se a gente estivesses dentro de um tubo de ensaio. Dá uma olhada em www.archdaily.com e voce pode ver diversas imagens do projeto.

sábado, 26 de junho de 2010

A obra do artista norte americano Keith Haring

O artista americano Keith Haring, pintando Grace Jones na década de 80

Keith Haring- um artista de seu tempo


 Eu gosto  do artista americano  Keith Haring . Ele viveu em Nova York e sua arte tinha algo de transgressão e mexia com valores sociais e de comportamento. Ele foi um ativista no amplo sentido da palavra e não tinha escrúpulos para mostrar sua mensagem,  através da arte. Seu trabalho reflete a cultura nova-iorquina dos anos 80. Este artista foi  inovador e criativo. Seus desenhos se tornaram ícones de uma simbologia gráfica revolucionária em imagens de apelo. Nascido no estado da Pensilvânia,  em sua biografia diz que desde cedo, ele mostrou  interesse pelas artes plásticas. De 1976 até 1978 estudou design gráfico numa escola de arte em Pittsburgh. Antes de acabar o curso, mudou-se  para Nova Iorque, onde seria grandemente influenciado pelos graffitis, inscrevendo-se na School of Visual Arts. Fez diversas intervenções pelos metrôs e paredes de prédios e muros da cidade, sempre expressando algo inusitado em seu desenho. Homossexual assumido, o seu trabalho reflete também um conjunto de temas homo-eróticos. Na mesma década, participou  de diversas bienais e fez  intervenções artísticas por vários paises.  Deixou  inclusive registros de sua arte,  no muro de Berlim. Amigo pessoal da cantora Grace Jones, foi ele quem lhe pintou o corpo para o videoclip "I'm Not Perfect". Este clipe dá pra ver no Youtube. Na época as imagens foram bem revolucionárias e inspirou muita gente  ligada em moda. Seu trabalho é usado até hoje em design de produtos, que vão desde camisetas  até utensílios de casa.
Em 1988 abre uma loja (pop-shop) em Tóquio, que comercializa seus trabalhos. Na ocasião, afirma: "Em minha vida fiz muitas coisas, ganhei muito dinheiro e me diverti muito. Mas também vivi em Nova Iorque nos anos do ápice da promiscuidade sexual. Se eu não pegar AIDS, ninguém mais pegará."
Meses depois  ele declara em entrevista à revista Rolling Stone que tem o vírus HIV. Logo  em seguida, cria a Keith Haring Foundation, em favor das crianças vítimas da AIDS.
Em 1989, perto da igreja de Sant'Antonio Abate, em Pisa na Itália, executa a sua última obra pública - o grande mural intitulado Tuttomondo, dedicado à paz universal.
Ele morreu em 1990, aos 31 anos de idade, vitíma de AIDS, tendo sido um ativista contra a doença, porém deixou em sua obra valores contemporâneos que expressam a sua sensibilidade até os dias de hoje. 

sexta-feira, 25 de junho de 2010

A PINTURA DE SOL JARA ILUSTRANDO SEU MUNDO ENCANTADO

Sol Jara, está artista chilena que mora aqui na Ilha sempre me encanta com seu trabalho. Já falei dela em outra ocasíão, mas hoje resolvi postar novamente uma de suas pinturas que gosto muito. Seu gato de estimação serve de tema para este jogo de formas florais que suscitam um pouco da linguagem de estamparia. Sol Jara como estudou gravura em metal e serigrafia, consegue de forma espetacular pintar detalhes como se estivesse fazendo uma '' printing''. Sempre houveram  artistas  que se utilizam da linguagem gráfica e de seus processos de impressão, para  mesclarem  suas experiências compondo técnicas diversificadas. E em arte não há limites para que a composição estabeleça um dialógo com o espectador.

quinta-feira, 24 de junho de 2010

MARIO TESTINO - PHOTO


http://www.mariotestino.com/

A Fotografia de Mario Testino

http://www.mariotestino.com/

A FOTOGRAFIA DE MARIO TESTINO


http://www.mariotestino.com/

MARIO TESTINO - PHOTO

 Não tem como não  se surpreender com a  fotografia de Mario Testino. Cada vez que vejo seus trabalhos fotográficos sempre há algo encantador para se olhar. http://www.mariotestino.com/

MARIO TESTINO- CONVIVENDO COM ARTE & MODA

Eu gosto muito do trabalho do fotógrafo Mario Testino. Este renomado fotógrafo peruano, radicado em Londres  e que em sua carreira, tem trabalhos publicados nas revistas Vogue, Vanity Fair, Harpers Bazzar, Allure e  em milhares de revistas de moda do mundo inteiro. Ele já fez diversas campanhas  para  Burberry, Gucci, Versace, Calvin Klein, Salvatore Ferragamo, Hugo Boss, Miu Miu, Michael Kors, Dolce & Gabbana e muito mais. Cada vez que olho algo produzido por ele, fico surpreendido. Ele é um dos mais cultuados fotógrafos de moda, além de fazer trabalhos autorais em diversos livros. Ele tem 7 livros publicados. As imagens que ele cria, são magníficas e enchem nosso olhos. Mario Testino tem um livro publicado só sobre arte contemporânea e outro, só com artistas de sua terra nativa. E ainda tem gente que diz que arte e moda não convivem juntos. Ignorância de quem pensa isto, pois cada vez mais as coisas se fundem em linguagens que retratam o nosso mundo real e lúdico. É impossivel não ter comoção com o trabalho dele. Sua fotografia já ajudou  causas sociais em campanhas, para arrecadar verbas em pesquisas da AIDS e do cancêr. Ele tem em sua carreira exposições em Museus e Galerias em diversas cidades do mundo e o reconhecimento de seu trabalho, já lhe deu prêmios de honra em diversos países. Abra o site dele e veja  o mundo deste grande fotógrafo . http://www.mariotestino.com/

quarta-feira, 23 de junho de 2010

Cena do filme BEIJOS DE ARAME FARPADO dirigido por Marcos Martins que tem no elenco RENATO TURNES

RENATO TURNES E SEU TALENTO SEM LIMITES

Sempre acho que esta cidade muitas vezes, conhece pouco os talentos que nela circulam e a arte produzida por pessoas que moram aqui e que  poderiam estar fazendo sucesso, em qualquer lugar do mundo. Há pessoas que vão em busca de seus ideiais e fazem de seu trabalho algo maravilhoso e humano. Falo de  Renato Turnes, um ator e diretor  de teatro e cinema daqui de Florianópolis com uma trajetória brilhante. Desde que vi um espetáculo que ele trabalhava chamado A destruição de Numância, comecei a ficar atento as coisas em que ele estava envolvido. Renato é um ator maravilhoso, destes que expressa um vigor na atuação e que voce fica  emocionado em ver. Sua perfomance no palco e no cinema é esplendorosa. Ele é formado em Artes Cênicas pelo CEART em Florianópolis. Renato  sempre  foi uma figura atuante na cena artística dos palcos da cidade.  Atuou em Trilogia Lugosi, Coração Delator, Outsider , O famoso homem que imitava  a si mesmo e Mi Muñequita. Ele através de sua produtora a Vinil Filmes, produz projetos audio-visuais de forma competente  e fez o curta metragem  Angelo o Coveiro, que  recebeu  o premio de melhor ator, faturando ainda  mais 3 prêmios no Festival de AudioVisual do Mercosul em 2009. O filme é divertido e tem uma estética do expressionismo alemão com referenciais de  Tim Burton, Zé do Caixão, Jacques Tati, entre outros. Renato Turnes tem um vozeirão e é de uma versatilidade na sua atuação que nos contagia profudamente. Ele empresta sua  voz como narrador  no filme Espiríto de Porco de Chico Faganello e Dauro Veras, que ganhou o Prêmio Especial do Juri Internacional  na 15a. edição do CINEECO em Portugal e também, melhor filme numa mostra de cinema de Curitiba. Renato é contagiante no seu jeito de atuar. É dono de um talento sem limites. Voce ri  e se emociona o tempo inteiro com a sua atuação. Ele tem passagemn por diversos filmes onde atua, dentre eles estão : Se eu morresse amanhã (direção de Ricardo Weschenfelder), Elvis & Madona (direção de Marcelo Laffitte), Doce de Coco (direção de Penna Filho), Franco (direção de Marcos Martins),Perto do Mar (direção de Zeca Pires), Isto não é um filme (direção de loli Menezes) e muitos outros que poderiam ser aqui citados. Sua trajetória é brilhante. Voce percebe que este ator, elabora cuidadosamente seu personagem e que ao mesmo tempo, tem um senso estético e um apuro conceitual extremamente expressivo. Ele consegue dar o tom correto, tem um jeito especial e esbanja versatilidade. É sempre um  presente para nós ve-lo interpretar. Parece-me que qualquer personagem produzido ou dirigido por ele ,tem um diferencial, uma humanidade sem limites, algo profundo e forte. Ele tem em seu curriculum uma rica experiência que se consolida a cada trabalho que participa, seja em cinema ou em teatro. Atualmente ele participa do longa metragem dirigido por Tânia Lamarca intitulado Amores Raros, onde ele  vive o papel de um transexual. Fico imaginando que ele deverá compor com imensa garra de atuação este trabalho. Recentemente ele esteve presente através da Vinil Filmes com o filme Beijos de Arame Farpado dirigido por Marcos Martins, no 14o. Festival de Audio Visual do Mercosul.  Renato é um luxo para esta cidade e pelo talento e disposição que ele tem em atuar,  já escreve uma história rica sobre o cinema e teatro de Santa Catarina. 

terça-feira, 22 de junho de 2010

O minimalismo da ilustração de Blanca Gomez

A ilustração da espanhola Blanca Gomez

  A ilustração faz parte do universo da arte gráfica e  muitas vezes, pequenos traços criam uma atmosfera lúdica  de um desenho criativo. Nascida em Madrid, a ilustradora Blanca Gomez já fez inúmeros trabalhos de ilustrações para revistas e catálogos internacionais, além de criar diversos desenhos para o mundo do design.  Se voce quiser entrar neste mundo minimalista da ilustração dela, acesse : http://www.cosasminimas.com/

A imagem controvertida do artista Ron English


O pintor inglês Ron English, é famoso por enfatizar em seu trabalho o mundo cotidiano da cultura pop. Uma das capas da Revista Art Noveau que trata de arte, design, moda, música e muito mais, foi criada por ele com bastante humor. Esta revista tem um site que voce pode acessar e viajar . Veja http://www.an-mag.com/

sábado, 19 de junho de 2010

KYLE SOULY - Photo

                                        

Kyle Souly - photo

A fotografia da canadense Kyle Souly expressa a cor das imagens de polaróides . Eu cada vez mais me deparo com registros suscitando  uma coisa vintage na fotografia contemporânea e Kyle  explora  algo do inusitado da paisagem de uma praia.

sexta-feira, 18 de junho de 2010

Um vídeo expressando a manhã com poesia


Muitas vezes fico examinado o trabalho de vídeo de diversos  artistas e de coisas simples que vou encontrando. E isto é sempre inspirador e emocionante. Aqui está um vídeo que acho bem bacana, pois ele tem uma simplicidade  direta e uma atmosfera que  deixa muito cool sua  fotografia. Dá uma olhada  e divirta-se com as imagens e a música de Oren Lavie. Ele é de Israel, mas vive em New York sendo um destes novos artistas que estão fazendo uma musicalidade diferente no mundo da música pop. Veja mais em http://www.orenlavie.com/

Foto da publicidade da campanha do estilista Paul Smith

Paul Smith mostra sua coleção de arte no Japão

Esta é uma vista panorâmica da exposição do acervo de obras do designer de moda Paul Smith, montada em Fukuoka- Japão. Se voce quiser saber mais sobre o que ele faz, acesse http://www.paulsmith.co.uk/.

A exposição do acervo do estilista Paul Smith


Eu gosto demais das coisas que o britânico  Paul Smith cria. Ele é um homem contemporâneo, cria moda e é um visionário estilista clássico. Além de criar roupas e acessórios, ele é conectado com música, arte contemporânea, design de utilitário  e um universo rico de informação. Ele tem várias lojas no mundo e monta projetos incríveis de arte. Recentemente ele montou uma exposição com parte do acervo de sua coleção de arte, num prédio na cidade de Fukuoka no Japão, como mostra a foto acima. Ele é um divulgador de novos talentos e é muito generoso em querer mostrar a arte produzida por artistas do mundo, além dele ser também um criador de moda. Colecionador impecável de obras artísticas, ele traduz o sentido de que a arte tem que estar para todos, não medindo esforços em apresentá-la ao público.  

Quirk & Hyll website opener from ilovedust on

amazing circles- June Garden

Explorando o design através da digitalização com June Garden


A fotógrafa portuguesa  Gabriela Baldaia ou June Garden, explora aqui a digitalização, brincando com a forma. Uma imagem pode instigar o processo criativo e  centralizar-se  na dinâmica do movimento.

Gabriela Baldaia- June Garden

O trabalho digital da portuguesa Gabriela Baldaia ou June Garden como ela costuma chamar-se, expressam  uma fotografia explorando a cor em forma caledoscópica. Neste universo digital todas as possibilidades são possíveis na experimentação. Gostar ou não gostar é outra conversa, mas a gente não pode deixar de ver a gama de aplicação onde uma imagem digital poderia estar representada. Poderia ser usada na aplicação de design de estamparia, em utilitários, tapeçaria, moda, arquitetura, vídeo e um imenso universo representativo. A possibilidade do formato e dimensão também podem ser exploradas. Acredito que o mais legal disso tudo, é ter despojamento e ver que neste mundo contemporâneo, tudo pode ser somado estéticamente. Open your mind!!!! Veja mais o trabalho dela no http://www.flickr.com/ em June Garden
 

quinta-feira, 17 de junho de 2010

CÂMERA OLHO FILMES E PRODUÇÕES

Rafael Schlichting e Cláudia Cárdenas, são os responsáveis pela brilhante trajetória da Produtora Audio-Visual Câmera Olho Filmes, sediada em Florianópolis. Na imagem eles em ação, do jeito que gostam.

Uma Produtora de Filmes..... criando sonhos

Cláudia Cárdenas e Rafael Schlichting são os proprietários executivos da Produtora  Audivisual CÂMERA OLHO FILMES, sediada em Florianópolis. Este casal  foi em busca de um sonho e uma paixão, fazerem seus próprios filmes. Claúdia era professora universitária da Unisul e junto com Rafael começaram a concretizar suas idéias e conceitos cinematográficos. Em 2005, ela começou a fazer os roteiros e a produção, enquanto que ele se incubiu da  direção, bem como da fotografia/camêra. O sonho destes dois foi tão grande  que concretizaram até hoje, 25 curta-metragens e estão atualmente em fase de edição de um longa-metragem. Esta dupla, recebeu incentivo em dois editais da Secretaria Estadual de Cultura do  Estado de Santa Catarina, com o prêmio de desenvolvimento do roteiro do longa metragem Corpo Presente, e também pelo FUNCINE pela realização do curta metragem E.T- Emissário da Terra, sendo o primeiro curta catarinense de ficção científica. O olhar desta dupla tem um diferencial, pois buscam uma linguagem autoral e isto, é fundamental para qualquer cineasta. Eles trabalham com tecnologia digital e  a possibilidade de identificação de uma simbologia própria e um diálogo com o espectador, traduz algo extremamente humano e cria possibilidades infindáveis de comunicação. De forma competente, eles oferecem cursos de cinema em Florianópolis  e em São Paulo.Técnicamente eles são os articuladores e  responsáveis pelo ingresso de novos profissionais na área da cinematografia digital. Toda a produção destes dois pode ser conferida no http://www.youtube.com/. Aliás, eles são recorde de audiência com mais de 2milhões e 500mil espectadores no site, com o documentário Curta Ilha. E se voce tiver curiosidade também pode dar uma espiada em http://www.cameraolhofilmes.com/.  Cláudia e Rafael recentemente voltaram de viagem, após terem efetuado gravações fora do Estado. Os dois  estão fazendo um longa de forma independente que se chama Raízes Suberrâneas. O filme iniciou suas gravações em Florianópolis e é ambientado também em Curitiba e  Rio de Janeiro. Dentro do elenco participam atores dos  lugares onde foram feitas as gravações. Agora é esperar pra ver. E se depender destes dois, provávelmente veremos muita coisa bacana pela frente. É muito legal saber que eles fazem algo maravilhoso nesta cidade e diante de tantas dificuldades que é fazer a produção de  um filme. Se voce puder veja o filme  Corpo Presente e vai perceber o cuidado técnico e o olhar  desta dupla de idealistas, que eu chamaria  carinhosamente de  fazedores de sonhos.

A fotografia de design de interior por Richard Power

Richard Power e sua fotografia de design de interiores

Richard Power é um renomado fotógrafo de design de interiores. Ele é britânico e ao longo dos anos especializou-se em fotografar o estilo de vida das pessoas através de suas habitações. Já fez fotografia para as revistas iD, Elle Deco, AD e Interior Design.  Seus trabalhos sempre trazem novidades na decoração. O mais legal deste trabalho, é que ele é pago pelos editoriais para fazer viagens para cidades do mundo todo e efetuar seus registros fotográficos. Ele pode estar em São Paulo hoje e amanhã em Nova York  ou  Londres, sempre investigando com sua lente o estilo de casas e lofts.

Efeitos do VI Festival de Artes Plásticas de Governador Celso Ramos


Na foto está a artista renomada Regina Carmona, que reside em São Paulo e veio ministrar uma oficina de arte no Festival de Artes Plásticas que aconteceu recentemente na Praia de Palmas, alí em Governador Celso Ramos. Regina fez um trabalho brilhante com o pessoal e ainda teve tempo de fazer uma interferência na paisagem local, cobrindo com papel de seda as raízes de uma árvore num tom poético. Ao olharmos atentamente este gesto, podemos perceber que por lá os trabalhos foram de pura emoção. Luciana Petrelli, Flavia Fernades e Ivan de Sá, não pouparam esforços para que o evento fosse um seucesso. Fico feliz que algo aconteça neste sentido, em meio ao marasmo que se encontra as artes em Santa Catarina . Ainda existem pessoas idealistas e inteligentes que fazem com dedicação e amor algo pela cultura de nosso Estado.

quarta-feira, 16 de junho de 2010

A AVENTURA ARTÍSTICA DE ALBERTINA PRATES-''Depoimento de uma correspondente sob efeito de alumbramento''

Aqui está o relato de nossa artista catarinense Albertina Prates que participou do VI FESTIVAL DE ARTES PLÁSTICAS DE GOVERNADOR CELSO RAMOS.
''Fui para Palmas como alguém que vai para um retiro, que deixa lá fora qualquer sentimento de preocupação, e sob o meu ponto de vista não podeira ser diferente. O que passa a valer é o agora. Eu tinha certeza que não seria a mesma, depois que transpusesse os portões do Palmas Hotel para participar do Festival de Artes Plásticas.
Já de imediato ao chegar, o lugar explode no olhar como um zoom fotográfico, pois a paisagem é arrebatadora, montanhas,florestas,lagos, cachoeiras e pastagens . E a medida que o tempo passa, vem as percepções sussurrando os sentidos, texturas, animais silvestres e a intervenção humana na arquitetura e jardins, vários espaços agradáveis de acomodação, lazer e estudos das oficinas.
Percebi que tudo era motivo pra eu rir. Mas não era um riso superficial, mas sim de puro prazer por ter me dado esse presente: a alegria de compartilhar e de estar junto por alguns dias com pessoas especiais. Eu senti que as oficinas não iriam me ensinar a desenhar ou a pintar, mas sim  ter algo profundo que é a redescoberta dos sentidos e dos significado das coisas.Não era uma concentração para exibir meus talentos, mas para avaliar se eles estão bem conectados e dialogando com o mundo que vivo. E se não estiverem, como perceber para apurá-los, ramificá-los, procurando formas variadas e acertivas de expressá-los.
Participei e bisbilhotei as oficinas com a alma de criança, fazendo um exercício prazeroso de sacudir meu ''self '' adormecido.''

Photo Steven Klein - Bondage Warriors

A fotografia de Steven Klein em BONDAGE WARRIORS

STEVEN KLEIN - BONDAGE WARRIORS

terça-feira, 15 de junho de 2010

STEVEN KLEIN - BONDAGE WARRIORS

Eu gosto muito  do trabalho do fotógrafo STEVEN  KLEIN, principalmente as imagens que ele fez para um editorial da Vogue  Hommes -Japan intitulado Bondage Warriors. Ele reuniu imagens muito legais insinuando  um mundo de uma estética perversa, mas  mostrando o corpo masculino com extremo bom gosto.

JOSEFINE JONSSON - PHOTO

A ilustração na garrafa do Rum Malibu

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Malibu e suas garrafas artísticas

                                                                                                                                                                                                                                                          Estas são duas versões das novas garrafas do famoso rum Malibu, que foram produzidas para serem colocadas em circulação este ano. Elas estão sendo distribuídas neste verão, começando pelo Hemisfério Norte e logo chegam as prateleiras em todo o mundo. As garrafas foram produzidas por dois estúdios  de publicidade. Veja em  http://www.kulte.fr/   e  http://www.happymess.fr/

segunda-feira, 14 de junho de 2010

A OBRA DO NOSSO MESTRE RODRIGO DE HARO

Não dá pra deixar de se emocionar com a obra de Rodrigo de Haro, este artista maravilhoso que consegue deixar gravado em sua pintura e em seus desenhos, a realidade poética que está próxima de nós e que  muitas vezes, não percebemos. Ele consegue deixar registrado  a beleza de nosso mundo e das coisas mais simples que enriquecem nossa alma.