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quinta-feira, 26 de março de 2015

SIMON STALENHAG E SUAS PAISAGENS INSÓLITAS



Simon Stalenhag é um jovem artista de Estocolmo (Suécia) e seu trabalho como ilustrador é primoroso. 
Suas iamgens são construídas em  um clima de ficção científica e  nos arrebata pela sutileza de cores densas.
Ele constrói um universo visionário de paisagens insólitas e sedutoras, onde parece nos levar por lugares inusitados do planeta.
O interessante no trabalho de Simon Stalenhag é criar de maneira primorosa um desenho que enfatiza um  mistério  e sempre rico em datalhes.
Sua ilustração é envolvente e está ligada a projetos de filmes comerciais, livros e abrange uma impecável  direção de arte e a conceituação de jogos  de vídeo. 
Veja mais em :

















quarta-feira, 4 de março de 2015

A POP ART DE GREG GUILLEMIN NA VIDA SECRETA DOS SUPER HERÓIS

Greg Guillemin  é  um ilustrador francês  que cria lindas  ilustrações pop art . Ele criou  uma série divertida de imagens de heróis sugestionando aspectos do comportamento humano.
Suas ilustrações circulam há tempo pela web e intitulam-se  “The Secret Life of the Heros” e nos mostra a vida secreta de vários deles, através de situações pitorescas do cotidiano.
São detalhes bem sugestivos com enquadramentos de história em quadrinho.
 Veja mais em  http://www.greg-guillemin.com/
























terça-feira, 3 de março de 2015

BINHO RIBEIRO E SUA OBRA

A STREET ART E A OBRA DO ARTISTA BINHO RIBEIRO

A STREET ART

A Street Art é conhecida mais popularmente com a denominação de graffiti , porém seu contexto é muito mais amplo na linguagem da comunicação visual, pois ela assumiu leituras no design gráfico em ampla escala de aplicação e não somente como  manifestação artística em espaços públicos.
Podemos determinar que a street art  conceitualiza um universo visual próprio e  também utiliza a imagem na produção de objetos, gerando elementos visuais  no design gráfico em geral, inclusive na moda e na arquitetura de interior.
Na história da arte as primeiras inscrições ou pinturas rupestres são os primeiros exemplos de graffiti que serviram  de manifestação ou expressão artística da humanidade.
O graffiti assumiu um papel importante na arte contemporânea em meados dos anos setenta, quando alguns jovens começam a expressar desenhos e grafias simbólicas  em paredes nas ruas de Nova York,  impulsionados pelo movimento da música hip-hop.
No Brasil a street art surge já no fim dos anos setenta na cidade de São Paulo, onde elementos de códigos brasileiros foram introduzidos também  como expressões aos desenhos.
Embora muitos possam ainda confundir pichação com graffiti, a street art evoluiu como uma das expressões artísticas mais significativas da arte contemporânea mundial.
A pichação é o ato de escrever em muros, edifícios, monumentos e vias públicas dando o aspecto de poluição visual, enquanto que o graffiti rebusca a  linguagem de uma pintura mais complexa com desenhos inserindo técnicas e tintas coloridas, expressando plasticidade.

BINHO RIBEIRO E A STREET ART



Binho Ribeiro é um artista brasileiro considerado um dos pioneiros da Street Art na América do Sul, desde a década de oitenta.   
Sua obra é intensa pois ele se mostra um ativista cultural e ao mesmo tempo,  um artista que estende de maneira inteligente a aplicação de seu trabalho.
Com uma ampla vida artística Binho se consagrou como um dos grandes nomes do graffiti, tendo participado com sua arte em diversos lugares do mundo como Los Angeles, São Paulo, Buenos Aires, Tokyo, Santiago, Amsterdam, Bruxelas, Paris, Hong Kong, Osaka e muitos outros.
Seu trabalho está em publicações de arte nacionais e  internacionais e ele já fez trabalhos para campanhas de marcas e nomes como Red Bull, Toyota, Nescau, Motorola, Madonna, Skol, Johny Walkers, Brasil Telecom, Nike e muitas outras.
Participou de grandes exposições e foi curador de coletivas importantes na história do graffiti nacional e internacional.
Binho Ribeiro carrega em sua bagagem cultural também a função de jornalista e editor de revistas especilizadas no graffiti.
Seu desenho é rebuscado de cores intensas e vibrantes e você percebe muitas vezes  um desenho de escala cenográfica emocionante.
Ao olhar sua obra pode-se imaginar a aplicação de sua arte  em diversos segmentos  da comunicação visual, associado muitas vezes ao design gráfico  através da  sutileza das cores  e texturas empregadas.
Binho tem algo muito bacana em seu trabalho, seu desenho expressa síntese e isto é um dos principais fatores que emocionam em sua arte.