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terça-feira, 30 de novembro de 2010

O design dinamarquês e sua influência na forma


Muitas  vezes um design tem uma bela estória na construção de um móvel. Andei pesquisando algumas informações e  resolvi colocá-las aqui no blog,  no sentido de elucidar  um pouco do que está por trás de um objeto. No caso aqui é a ''cadeira egg'.'
Com o fim da II Guerra Mundial o sentimento comum era de necessidade de renovação. A Europa devastada sofria as conseqüências da guerra. E os europeus estavam interessados em novos produtos, que não lembrassem os rebuscados ideais burgueses do período anterior. E estes novos produtos pudessem ser produzidos em série e que de certa maneira ainda fossem  baratos.
A Dinamarca nunca foi particularmente rica ou marcada por diferenças de classes. E a política social democrata, apoiou sempre uma produção em pequena escala. Assim  neste contexto, os artesãos  acabaram se  tornando designers e educadores, apontando para valores como disciplina e seriedade.  E tudo que é utilitário pode ter  bom gosto, o que para eles traduz modéstia.
O  design dinamarquês foi desenvolvido a partir do artesanato local, em uma produção organizada e visando um mercado consumidor internacional. 
Assim,  vários móveis e utilitários dinamarqueses se tornaram ícones do design, dentre ele as ''cadeiras eggs'' que foram criadas pelo arquiteto e designer  Arne Jacobsen nos anos 50.  Atualmente elas continuam atuais e são encontradas no mercado em várias versões de padronagens.

O design do dinamarquês Arne Jacobsen

Um dos arquitetos mais famosos do mundo é Arne Jacobsen. Ele é adimirado por conseguir equilibrar design, arquitetura com talento racional e expressivo. O artista nascido em Copenhagen(1902-1971) sofreu influências como a de Le Corbusier (arquiteto, urbanista e pintor francês-1887-1965 ) e foram nessa época que foram formuladas as primeiras características e teorias do design escandinavo moderno com  funcionalidade e o dito ''minimalismo.''
Um dos primeiros sucessos de Arne Jacobsen  foi a Cadeira Formiga  que foi desenhada a pedido de uma empresa dinamarquesa farmacêutica que queria  novas cadeiras para a sua cafeteria.
Em 1956, a Companhia Aérea SAS  contratou  Arne Jacobsen para desenvolver o projeto do Royal Hotel, em Copenhagen. Ele não desenhou só o prédio, mas também os interiores. E foi graças a esse projeto que foram criados dois ícones do design: a Cadeira Egg  e a Poltrona Swan .
Ao olharmos um pouco a história do design destas cadeiras, voce observa que elas tem uma forma orgânica e são originárias do estilo dinamarquês.Todas estas peças sairam de uma mesma escola chamada Klint.
A "Escola Klint" foi fundada em 1924 por Kaare Klint, que era chefe de um pequeno grupo de professores e marceneiros, e foi um projeto modernista não radical do pós-guerra, criado em oposição a decoração rebuscada e aos antigos meios de produção. Os professores eram práticos e pragmáticos  e formaram pelo menos três gerações de designers. A ênfase estava no mobiliário, na arquitetura, na cerâmica, no vidro e nos tecidos,  pois tudo esta interligado numa mesma cadeia de design.
Com o apelo da estética industrial na época, havia na Escola Klint o entendimento de que ''estética industrial pura'' era uma ameaça ao humanismo.  A escola se via na obrigação de equilibrar demandas industriais às necessidades humanas. Esta atitude com relação à produção, a natureza e ao consumidor indicou de certa maneira  a base política dessa escola. Havia uma crença de que todos tinham direito a objetos bonitos e que influenciassem na qualidade de vida, sendo confortáveis e ergonômicos.
Atualmente as cadeiras estão  por vários ambientes por onde  circulamos. Abaixo estão postados os modelos citados aqui. 


Cadeira Formiga em versão acrílica

 Cadeira Egg

Cadeira Swam

segunda-feira, 29 de novembro de 2010

As ilustrações de ARNO


 

                                                                               


                                                   www.debutart.com/artist/arn0
O ilustrador e designer gráfico Arno (Londres)  é conhecido pelo seu universo na publicidade. Ele tem diversos trabalhos  publicados internacionalmente em campanhas e editorias em revistas, além de fazer ilustrações para HQ.   O artista  é conhecido por criar imagens tridimensionais com apuro técnico impecável.

Arno e sua ilustração pop art

 Arno é um ilustrador fantástico  que vive e trabalha em Londres. Formado em arte e design gráfico pela ENSAD (Paris), ele desenvolveu sua técnica na Cal Arts (LA). Arno fez inúmeros trabalhos para  estórias em quadrinhos da Marvel Comics (NY)  e na Lucas Art (SF) como: Hulk, X-Men, K, Star Wars, Os Muppets, Vila Sésamo e idealizou efeitos especiais na Jim Henson Creature Shop (Londres).
Ele tem um apuro técnico já conhecido por muitos e consegue dar efeitos tridimensionais em sua imagem, mostrando-nos os recursos apurados de sua experiência.
Seus  clientes atuais são entre outros: Nokia, Coca-Cola, O2, MTV, Sony, Hed Kandi, Penguin Books, PSP3, Berlin Philarmonic, Royal Court Theatre, Vibe, FHM, Maxim, Mojo, Mens Health e The Sunday Times.


 





domingo, 28 de novembro de 2010

ADELE

ADELE E SUA VOZ CONTAGIANTE


Há sonoridades novas no ar vinda de uma voz feminina. Andei escutando a voz de Adele (Adele Laurie Blue Adkins) uma cantora inglesa de 22 anos,  que  é uma das grandes promessas musicais para 2011. Confesso que gostei muito de sua voz. Ela tem uma  paixão pelas divas da soul music dos anos sessenta  e tem um estilo cativante.
Muitas vezes voce escuta um single promocional de um artista, pensa que ele manterá uma unidade sonora no seu álbum e nem sempre isto ocorre. Acho que é muito dificil gostar de todas as canções de um cd e se acontece esta unidade, acredito que seria injusto julgar um disco inteiro de um artista, apenas por uma de suas faixas.
Mas escutando a cantora inglesa Adele através do single – “Rolling In the Deep”, parece que ela vai ter chance de brilhar na lista dos melhores álbuns de 2011. Andei vendo a crítica especializada e só dá elogios para todos os lados sobre o novo trabalho dela.
Adele fez sucesso na sua estréia no mundo da música em 2008, com o disco “19” e após exaustivas comparações com Amy Winehouse, por ser uma das várias cantoras jovens que surgiram resgatando o soul e o funk dos anos 60, ela conseguiu se posicionar e  firmar-se  como um dos grandes nomes da música feminina atual.
Ganhadora de dois Grammys - Melhor Nova Artista e Melhor Performance Vocal Pop Feminino, a cantora impressiona no single (veja post abaixo), não só pela qualidade emocionante de sua voz, mas pelas letras e pelos arranjos musicais. Seu segundo disco se chama “21” (idade da cantora durante as gravações) e será lançado em janeiro de 2011.
Adele conta em seu blog, que neste novo trabalho ela se apoiou em novidades musicais que não conhecia antes, como Wanda Jackson, Allison Krauss, Yvonne Fair, Lady Antebellum e Steel Drivers e que se aprofundou ainda mais em artistas que sempre a influenciaram, como é o caso de Mary J. Blige, Kanye West, Alanis Morissette, Tom Waits e Sinead O'Connor.
Neste primeiro single (que foi escrito em menos de uma hora e com uma grande raiva) ela canta sobre um homem infiel e ironiza como uma vingança a  seu ex-namorado, numa ótima catarse amorosa. Adele conta em seu blog, que seus dois discos são sobre os mesmos assuntos, mas que hoje, ela conta com uma perspectiva diferente, mais amadurecida e paciente.
Se voce quiser saber mais sobre ela veja www.adele.tv/home/


Adele - Rolling In The Deep - In Studio from DUKOFF on Vimeo

PIN-UP- UM CONCEITO CALENDÁRIO

Abaixo estão algumas imagens que sugerem os corpos de  mulheres em poses sensuais de pin-up, feitas de maneira conceitual para um calendário.  São raio x de fato, com qualidade de  alta precisão para diagnósticos. Toda a arte foi produzida por uma agência de publicidade na Alemanha para a  empresa EIZO, que fabrica equipamentos para exames médicos.  Eles usaram o sapato para caracterizar de maneira conceitual a imagem e traduzir a sensualidade das poses.  Pode até parecer bizarro, mas essa foi a maneira original e irônica   para fazer a  propaganda da empresa. E parece que eles encontraram uma modelo, com os ossos do esqueleto e uma estrutura perfeita para este calendário.










color me crazy - vídeo


Color Me Crazy from Sarah St Clair Renard on Vimeo.

sexta-feira, 26 de novembro de 2010

RIVERBANK HOUSE

Gosto da arquitetura que muitos arquitetos japoneses desenvolvem. Geralmente há  uma filosofia ditada  por  um  design contemporâneo, rebuscada de minimalismo.  O oriental  tem um jeito muito diferente de olhar o espaço e a forma, pela maneira como ele cria  sua arquitetura e seu design. Procurando algumas informações  na web, vi  as imagens da Riverbank House, que é um projeto de uma casa adequada ao espaço geográfico com formas diferenciadas de volume. A casa está localizada em Kikugava-Japão e foi idealizada pela dupla de arquitetos japoneses Atsushi e Mayumi Kawamoto. Eles tem inúmeros projetos que são de extremo bom gosto. Esta casa é um exemplo de adequação de espaço e arquitetura minimalista. Os arquitetos criaram um lugar aconchegante, onde as janelas dão  uma visão para o exterior, através de diferentes perspectivas. As aberturas  colocadas em um ângulo estratégico dão uma visão panorâmica para poder apreciar a paisagem, mantendo de  certa maneira uma privacidade.
O site deles é todo em japonês, mas dá pra linkar e ver as imagens detalhadas de uma infinidade de projetos e design.  (www.ma-style.jp/)









quinta-feira, 25 de novembro de 2010

BAD DADS - ART SHOW


BAD DADS: An Art Show Tribute to the Films of Wes Anderson - LOPO Gallery - Warholian.com from Warholian on Vimeo.

O vídeo acima mostra a exposição Bad Dads, um tributo homenageando o cineasta norte-americano Wes Anderson, Diretor de filmes como Os Excêntricos Tenenbaums, A Vida Marinha com Steve Zissou e Viagem a Darjeeling.
A mostra é  em São Francisco(Califórnia) na Galeria Lopo e  conta com a participação de mais de 60 artistas de diversas áreas  da arte como: design, ilustração, arte conceitual, digital e outras. Todos os artistas que participam da mostra residem nos USA e a curadoria foi bastante eclética na diversidade de linguagens.

O Brasil feito pelo design do Studio Jahara

O Studio Jahara é um estúdio de design brasileiro  criado pelo designer Bruno Jahara. Além de desenvolverem produtos, o estúdio tem uma cultura empresarial  com o compromisso  de educar, levando informações e conhecimentos desenvolvidos no processo de produção, para conferências e workshops. Eles ensinam as pessoas sobre o processo de design e o desenvolvimento da criatividade. O estúdio surgiu no Rio de Janeiro e hoje tem Sede em São Paulo.
Eles criaram recentemente uma coleção de móveis chamada “Neorustica”, que foi idealizada a partir de aparas  e restos de madeira coletados e transformados. Os móveis tem uma peculiaridade brasileira,  pois recebeu o nome  das favelas do Rio de Janerio.
Com uma forma simples, o projeto  dos móveis denominados “Neorustica” consiste em dez peças móveis que apresentam versatilidade e funcionam como recipientes, mesas e bancos.
Veja mais em  www.brunnojahara.com



A fotografia de Ruven Afanador

Ruven Afanador  é   um  fotógrafo colombiano que inciou sua carreira, fotografando em Nova York e Milão nos anos noventa. Ele além de fotografar moda, faz um trabalho bastante interessante de ''portraits' e temas distintos. Seu universo é diversificado, sendo que se destacou na fotografia de moda pelo seu jeito evocativo e   cheio de fantasia.  Ruven surpreende pela luz,  cor e  pelos elementos que ele cria em torno de sua imagem. Sua fotografia tem sempre um inusitado e algo cinematográfico. 
Ele tem  tres livros publicados com temas diferentes e já fez exposições na Europa e nos USA. Seu primeiro livro (Torero-2004) com imagens de toreiros, esgotou e se tornou um item de colecionador no mundo inteiro.
Seus clientes comerciais incluem marcas como  Arista, Cacharel, Christian Dior, Elektra e outras. Seus trabalhos podem ser vistos em revistas internacionais, com inúmeros editoriais para  Vogue,The New York Times e Vanity Fair.
Veja mais em  www.art-dept.com/artists/afanador/










quarta-feira, 24 de novembro de 2010

Marcelo Barneiro e sua criação artística

Acima estão  as imagens criadas pelo artista plástico Marcelo Barnero para shapes de skate. Ele além de ser artista plástico, já foi skatista profissional nos anos 80 e 90. Vivendo em Florianópolis,  sua obra artística está muito ligada ao esporte e a natureza. Ele está com uma exposição marcada  em São Paulo  no Espaço Matilha Cultural, que ocorrerá no dia 30 de novembro. (http://www.matilhacultural.com.br/)