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segunda-feira, 12 de setembro de 2016

A INCRÍVEL LINGUAGEM DE UM MUNDO PARTICULAR POR RAY CAESAR



Ray Caesar  é um artista digital que nasceu em Londres, mas vive em Toronto (Canadá) e no período de 1977 à 1980, frequentou a Faculdade de Arte em Ontário (Canadá). 
Ele trabalhou por 17 anos no Departamento de  Arte e Fotografia para crianças doentes, em um hospital  em Toronto.
Estando  inserido em  um programa de arte-terapia, conviveu observando crianças hospitalizadas e  diáriamente este universo foi captado com extrema dose de humanidade  na criação de sua obra.
Inspirado pelos  surrealistas como Frida Kahlo e Salvador Dalí , suas experiências no Hospital  influenciaram  profundamente seu olhar.
Observando desde o abuso infantil, doenças, cirurgias reconstrutivas , as dificuldades, os  grandes desafios na medicina e  o sofrimento, o artista cria uma síntese extremamente forte de imagens que nos arrebatam.
Eu acho seu trabalho fabuloso, inquietante  com personagens híbridos que parecem nos instigar sobre a sobrevivência humana e seus limites de adaptação ao mundo que nos cerca e  muitas vezes tão repleto de atrocidades.
Ray Caesar tem uma obra densa e dramática, executando também   projetos de animação de tv e cinema e o desenvolvimento de protótipos de suas próprias criações.
O trabalho de Ray Caesar tornou-se popular entre celebridades e ícones da moda como Madonna , a qual já  comprou várias de suas obras e afirmou que Ray Caesar é um de seus artistas favoritos.
Seus trabalhos nos comovem e representam  uma poesia visual  e circula por diversas cidades do mundo como Londres, Roma, Amsterdam, New York, Los Angeles e outras.
Veja mais em www.raycaesar.com















terça-feira, 19 de abril de 2016

ROBERT BRADFORD E SUAS ESCULTURAS DE RECICLADOS DE PLÁSTICO


Robert Bradford  é um artista  inglês que cresceu no subúrbio de Londres    e sempre queria se tornar artista desde muito jovem.
Ele se formou na Fundação Beckenham School of Art ,com especialização em pintura e  chegou  a fazer mestrado em Cinema , no Royal College of Art,  em Londres. 
Sempre inquietante, seus primeiros  trabalhos eram  focados na pintura   e no desenho,  mas também   incluía  experiências com vídeo , cinema e fotografia. 
Mais tarde o artista se  muda para os Estados Unidos da América  e inicia um doutorado no Maidstone College of Art na Universidade Estadual de San Diego, Califórnia .
Durante cinco anos ele expõe constantemente seu trabalho e sua arte passa a  
ser adquirda por  museus, galerias e colecionadores.
Em 2004 , Robert  Bradford começou a criar uma série de esculturas  utilizando brinquedos e pequenos objetos de plástico. E este material se torna sua principal fonte de modelagem
O que é interessante  em  seu   trabalho  é a possibilidade  de transformação, 
reciclando   pequenos objetos   que    parecem  dialogar entre si e constroem 
uma nova forma ao nosso olhar.
Sua obra desta série é genial e  foi  mostrada em cidades como Londres, Paris, Amsterdam, Los Angeles, Bangcock ,Bristol, Nova York e outras. 






 





segunda-feira, 18 de abril de 2016

NATHAN SAWAYA E SUA LEGO ARTE - THE ART OF THE BRICK



Artist Nathan Sawaya with one of his exhibits at The Art of the Brick, an exhibition of his LEGO sculptures, at the Old Truman Brewery in London.
Nathan Sawaya (Washington- 1973) é um artista plástico americano que cria imagens divertidas através de  esculturas, usando o  brinquedo Lego. Atualmente ele reside em Nova York e sua obra já percorreu museus e galerias de arte.
Sua escultura brinca com a tridimensionalidade de maneira irreverente e  é produzida para empresas, instituições e galerias de maneira singular.
Nathan Saway começou a aparecer na cena da arte em 2004, quando ganhou um concurso nacional  de esculturas Lego  nos USA.
Sua obra para muitos pode parecer banal, mas impressiona pelo seu cálculo matemático  e pela montagem surprendente da forma. A possibilidade pop de transformação e criação é algo muito original  em suas criações.   
Há muitos artistas no mundo que se dedicam a Lego Art e Nathan Sawaya com seus trabalhos cria comoção ao nosso olhar.

terça-feira, 12 de abril de 2016

HELMUT NEWTON E SEU MUNDO SADO-MASOQUISTA NA FOTOGRAFIA

Helmut Newton (Berlim-1920/Los Angeles-2004) é um dos fotógrafos mais inovadores no mundo da fotografia de moda.  Ele ficou famoso por retratar  o corpo nu feminino com extremo bom gosto. 
Filho de um fabricante de botões judeu-alemão e de uma americana, desde muito jovem interessou-se por fotografia, tendo trabalhado para a fotógrafa alemã Yva (Else Neulander Simon).
Helmut Newton  saiu da Alemanha em 1938 para escapar à perseguição nazista aos judeus e trabalhou por algum tempo em Cingapura, como fotógrafo da revista  Straits Times, antes de se estabelecer em Melbourne na Austrália.
Na Austrália, ficou internado em um campo de concentração, assim como muitos outros estrangeiros. Posteriormente serviu ao exército australiano como motorista de caminhão, durante a Segunda Guerra Mundial.
Em 1946 instalou um estúdio fotográfico no qual trabalhou principalmente com moda, nos afluentes anos pós-guerra. Pouco tempo depois tornou-se cidadão australiano.
Depois de alguns anos foi viver entre Londres e Paris, trabalhando  para a revista Vogue francesa, mostrando seu olhar sobre a imagem feminina e chamando a atenção pelo seu belo trabalho.
Helmut Newton criou  um estilo muito particular de fotografia, marcado pelo erotismo, frequentemente com alusões sado-masoquistas e fetichistas. Sua notoriedade aumentou nos anos 80 com a série "Big Nudes", com uma bela edição de um livro.
Passou os últimos anos de sua vida em Monte Carlo e Los Angeles, vindo a falecer em um acidente de carro na Califórnia.
Ele fotografou com muita arte diversas celebridades e ícones da cultura pop e deixou sua marca no mundo da fotografia . Helmut Newton é  reverenciado  por criar imagens sedutoras e instigantes. Muitos de seus registros marcam uma época transitória no mundo da moda e hoje parecem ter um conceito vintage , mas com um olhar sempre atual.