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domingo, 10 de julho de 2011

CHOI AHYOUNG E SEU DESIGN ''DANCER OCULTO''

Encontrei as imagens geniais  de ''Dancer Oculto" que  é a primeira coleção de moda  do jovem coreano Choi Ahyoung. Ele se formou em 1983 com uma licenciatura em "Vestuário e Têxteis" na Universidade Nacional de Seul e se especializou em moda na  Central St. Martins em Londres.
A coleção que ele criou é inspirada na arte e na  terra, em Christo  e  Jeanne-Claude ( casal de artistas que ficaram famosos por fazerem instalações com arte ambiental).
Suas formas conceituais  remetem a arquitetura, com uma estrutura geométrica não formal e desafiadora de um novo desenho da roupa. Ele constrói a forma e um novo corpo com sua criação.
Entre suas experiências de trabalho mais significativas estão seus  estágios  em marcas famosas como Celine, Vivienne Westwood, Hussein Chalayan, Christopher Kane.
Ahyoung se mudou recentemente para um  estúdio na Coréia do Sul, onde está produzindo sua marca.
Seu trabalho tem algo genial e artístico  de fluir  poder, paixão e elegância, desafiando o corpo numa transformação da forma.










sexta-feira, 8 de julho de 2011

O VINIL REVISITADO E KITSCH

Estão postadas abaixo imagens feitas com o vinil. Ele pode ser motivo de colecionadores, mas descartado ou não,  ele se transforma em algo decorativo e kitsch na mão de alguns customizadores.









quinta-feira, 7 de julho de 2011

A DIVERTIDA INSTALAÇÃO COM PATOS DE BORRACHA NO MUSEU DO DESIGN DE ATLANTA

Recebi imagens da divertida instalação realizada na cidade de Atlanta (USA), feita com milhares de patos de borrachas. Ela faz parte da exposição sobre design realizada pelo  Museu do Design Atlanta e se chama '' Sonho de água - A arte do design de banheiro''(Water Dream -The Art of Bathroom Design).
A exposição apresenta a evolução dos ambientes de banheiros, que conta com projetos e idéias de alguns dos arquitetos e designers mais famosos do mundo como Philippe Starck, Jean-Marie Massaud, Patricia Urquiola e Erwan Bouroullec.



O PROJETO DE DESIGN DE BERNAT CUNI - UMA XÍCARA DE CAFÉ POR DIA

''Um xícara de café por dia'' é um divertido projeto do designer  Bernat Cuni (Barcelona).
Ele projetou 30 variações da  clássica xícara  de café expresso para ser usada durante 30 dias. A variação da tradicionaal xícara, assume o papel  lúdico nas  possibilidades criativas do design. Os desenhos são feitos de maneira digitalizada e são transformados em peças originais e conceituais.
O design de Bernat propõe uma dimensão bastante aleatória do produto, brincando de maneira experimental as possibilidades do objeto e fazendo dele algo prefomático e artístico.
As peças podem ser compradas e são criadas  em cerâmica vitrificada. Voce encontra informações  na web no endereço  Shapeways .
Abaixo estão algumas  imagens do divertido design e veja mais em http://bernatcuni.com/




http://bernatcuni.com/

segunda-feira, 4 de julho de 2011

Marcel Duchamp and John Cage

ROLAND FLEXNER E SUA ARTE MÁGICA DE SUMI-NAGASHI

Roland Flexner (1944- Nice-França) é um artista conhecido por seus trabalhos delicados e precisos no papel, a partir de desenhos de grafite de caveiras, rostos contorcidos e ondulações de água.
Sua obra  mais recente envolvendo desenhos de tinta, sabão e a bolha  que estoura no papel, é algo fascinante e mágico. 
As obras deste artista são evocativas, algo que chamaríamos de abstrações ondulantes baseadas na arte japonesa de Sumi-Nagashi.
Durante uma residência prolongada no Japão, Flexner foi apresentado a esta antiga tradição de decoração, envolvendo uma forma altamente refinada e trabalhada de tinta, ou sumi e água.
Sumi é uma tinta oleosa e negra que escorre fácilmente sobre a superfície (uma espécie de nanquim)  ou sobre a água em uma bandeja. 
Ela pode ser manipulada de diversas maneiras e com o movimento, cria desenhos  de maneira aleatória. O papel é mergulhado na superfície da água para transferir a imagem, nos poucos segundos antes que ela seque. 
Roland Flexner   no uso  desta técnica, altera a imagem de várias maneiras, com uma escova ou por inclinação, soprando ou  fazendo um mata-borrão de tinta.
As obras resultantes  deste processo são lindas e  possuem um senso de espaço pictórico de profundidade.  Observando-as podem evidenciar numerosas associações visuais como uma paisagem rochosa, aspectos de  fungos, gelo, vidro  e até aspectos de erosão ou ferrugem.
O trabalho de Flexner  até  poderia ser confundido com fotografia pela composição preto e  branco e levemente granular,  pela textura da tinta que chega a evidenciar  uma textura quase prateada, acentuando o foco central do desenho criado.
É surpreendente o controle aleatório  e lúdico que ele cria  em suas imagens.
Abaixo estão alguns posts de seu trabalho intitulado ''MARCEL MARCEAU''











ELIAS WESSEL E SUA FOTOGRAFIA

Elias Wessel é um talentoso fotógrafo da Alemanha e que estudou arte e fotografia na Europa. Aos 31 anos ele se profissionalizou  fazendo editoriais para revistas e publicações especializadas em moda, capas de álbuns de música e portraits de celebridades.  Ele trabalha desde 2001, como um grande artista visual  e fotógrafo, construindo imagens de grande impacto.
Sediado em Nova York desde 2005, ele tem se lançado no mercado internacional  sendo requisitado para inúmeros trabalhos de publicidade, moda e beleza.
O genial em sua fotografia é sua notoriedade magistral no  uso de luz, cor e movimento.
Veja mais em www.eliaswessel.com










sexta-feira, 1 de julho de 2011

JAQUES BAGIOS

Jaques Bagios é um fotógrafo alemão (Berlim)  especializado em  criar imagens de moda, beleza e   fotografia  de acessórios.
Foi em 2003, quando comprou sua primeira câmera através de um anúncio de jornal, que  ele descobriu sua paixão pela fotografia.  Durante um certo período ele fez trabalhos de publicidade e até 2005,  atuou na fotografia de moda.
Mas à partir de  2008, Jaques Bagios  decidiu concentrar seu trabalho diretamente  na fotografia de beleza. 
Lendo uma entrevista, ele diz que percebeu seu entusiamo na fotografia, mas pelo  universo da beleza feminina e não própriamente na imagem editorial de  moda. 
O jogo de sedução da imagem da mulher começou a  ser  o  centro de seu trabalho na fotografia. Jaques Bagios começou a fazer vários editorias para revistas e clientes especializados, onde o corpo e a beleza passam a ser a essência de sua linguagem fotográfica.
Ele tem uma trajetória profissional  brilhante com diversas publicações em várias revistas  especializadas em cidades como  Berlim, Nova York e Londres.
Veja mais em www.bagios.com