Animais como fonte de inspiração na produção de uma imagem

Há algo enigmático entre a vida humana e animal quando o conceito da arte,  contextualiza um pensamento muitas vezes simples e que pode  evidenciar uma atmosfera lúdica.

Tenho visto muitos  artistas produzindo imagens inquietantes e  inspiradoras que me fazem pensar.

A fonte de inspiração pode sugestionar diversas interpretações e nos emocionar. 

Abaixo estão alguns registros que permitem  traduzir  um pouco deste dito sentimento artístico.

São fragmentos de alguns artistas que circulam pela web e que fazem uma alusão instigante  aos nosso olhos.
http://theanimalarium.blogspot.com.br/2010/05/sunday-safari-interior-invasions.html

Katy Cee By Paul Ottey

RGB - A SOBREPOSIÇÃO DE IMAGENS FEITAS POR CARNOVSKY

RGB é um trabalho de arte com desenhos  gráficos em grande escala sobre painéis translúcidos. Estes painéis foram produzidos por  Carnovsky, uma dupla de artistas e designers  alemães  composta por Francesco Rugi e Silvia Quintanilla, que falam sobre a exploração da "profundidade da superfície".

RGB é uma técnica que consiste na sobreposição de três imagens diferentes, cada uma com  cor primária.

As imagens resultantes da sobreposição geram algo muitas vezes inesperado.

As cores misturam-se, as linhas e formas se entrelaçam tornando-se uma imagem onírica e não completamente clara.

Através de um filtro de cor (uma luz sobreposta em material transparente) é possível ver claramente as camadas em que a imagem é composta.

As cores do filtro são  sugestivamente primárias como  vermelho, verde e azul, sendo que  cada um deles serve para revelar uma das três camadas do painel.

O efeito é surpreendente e lindo.

Veja mais em  http://www.carnovsky.com/RGB.htm

A METÁFORA ENTRE O EQUILÍBRIO DA VIDA E A MORTE TRADUZIDOS PELAS IMAGENS DE KERRY SKARBAKKA

Imagens podem traduzir sensações e através deste conceito, o fotógrafo americano Kerry Skarbakka cria fotografias que insinuam o perigo. Sua fotografia é questionadora   sobre o ponto de vista humano. 

As imagens  produzidas por ele proporcionam uma interpretação profunda e existencial, pois Kerry Skarbakka baseou-se  nos textos do filósofo Martin Heidegger que fala  sobre a existência humana como um processo de  permanente queda  diante das incertezas.

''Este trabalho fotográfico é em resposta a este estado delicado. É composto por um ponto culminante do pensamento e da emoção, uma subordinação em conjunto dos tópicos de tudo que eu percebo que  a vida tem.  É o meu entendimento e meu olhar sobre  as condições de deslocamento humano do mundo que habitamos.  É exploração,  reside no espaço sublime e na metafórica idéia de onde o equilíbrio foi interrompido, até o ponto do não retorno definitivo''.

Ele faz a pergunta do que significa resistir à luta, para simplesmente deixar-se ir. Ou quais são as consequências de sabe segurar.

De maneira poética Kerry Skarbakka produz intimamente o questionamento sobre a vida e a grande escapada para a morte, provocando um olhar extremamente inquietante.

 ://www.skarbakka.com/portfolios/struggle.htm

ADA - analog interactive installation / kinetic sculpture by Karina Smigla-Bobinski .

PROFILOGRAFH - UM DISPOSITIVO QUE CRIA DESENHOS DE MANEIRA CONTÍNUA

Encontrei um material sobre o  Profilograph que   é um dispositivo bizarro criado pelo artista de Chicago Pablo Garcia, com base em uma série de quatro livros escritos em 1528, pelo também artista alemão Albrecht Dürer, que analisam a geometria do perfil masculino por meio de ilustrações cuidadosamente documentadas.

O dispositivo transforma uma série de desenhos de Dürer num sequencial em  3D que gira sobre um eixo circular causando uma sombra que se transforma entre cada perfil. A máquina é interessante e  foi projetada em 2008 para uma exposição na Universidade de Michigan.

Veja mais em http://www.pablogarcia.org/projects/profilograph-after-duerer/

HAROSHI E A ARTE DE TRANSFORMAR O SKATE EM OBRAS DE ARTE

Eu encontrei um material sobre o artista japones Haroshi e fiquei fascinado com sua arte.

Ele faz suas obras  através da reciclagem  de shapes de velhos skates usados e impressiona a delicadeza como ele transforma este material.

Suas criações nascem através da formação cromática do  mosaico de madeira, pontos e pixels, onde cada elemento parece ser cortado em diferentes formas ou mantidos em sua forma original.

Haroshi sempre foi apaixonado pelo skate em sua adolescência, faz arte e ainda é um skatista apaixonado pelo esporte até hoje. 

Ele empilha diversas camadas de shapes e transforma-as em esculturas, criando   objetos artísticos impressionantes, dando formatos  em peças extremamente originais e divertidas de nossa cultura. Haroshi criou uma série de obras de arte bastante lúdicas, o qual  chamou de ''Skate and Destroy''. 

O artista reiventa as possibilidades de reciclagem e um olhar novo sobre o material, reconhecendo as origens da forma, dando  um sentido de autosustentabilidade de maneira brilhante.
Veja mais em http://haroshi.com/

A FOTOGRAFIA VERTIGINOSA DE ALFONSO ZUBIAGA

Alfonso Zubiaga é um fotógrafo espanhol que faz um trabalho em publicidade, portraits e imagens de maneira muito original. Morando e trabalhando atualmente em Nova Yorque ele produz imagens surpreendentes.

Ele através de sua máquina fotográfica   realiza algo que poderíamos identificar como a apreensão do movimento através do olhar. Suas imagens de Nova Yorque são impressionantes, pois ele consegue criar um  simulacro entre a metrópole e a aceleração da realidade.

Há uma atmosfera vertiginosa da realidade e  Alfonso Zubiaga expressa a influencia do movimento futurista na arte.

"Uma imagem não é apenas uma imagem. É também um estímulo, capaz de transmitir sensações e sentimentos." Alfonso Zubiga
http://www.zubiaga.com/

http://www.zubiaga.com/

Asaf Avidan - One day / Reckoning Song -Wankelmut Remix

MICHAEL SHAPCOTT E SEUS PORTRAITS

Michael Shapcott (Hartford, Connecticut-1982) é um artista  que descobri na web e fiquei fascinado pela sua paleta de cores ousadas em lindos portraits. 

Seu trabalho é rebuscado, com toques de graffiti , altamente detalhados, em  tons fortes e pastéis,  em tintas a óleo e acrílica.

Além da pintura, Michael  Shapcott cria vídeos de arte que acompanham o processo de pintura de um quadro e mostra todo a sua técnica.

Ele se graduou de Fine Arts em 2007, estudou artes plásticas e desenvolveu um estilo próprio  com um traço ilustrativo impecável.

Seu trabalho já esteve presente em diversas publicações e exposições  em Los Angeles, San Francisco, San Diego, Long Island e Hartford.

 http://www.michael-shapcott.com/